سونی ونوم را به انیمیشن تبدیل می کند؛ بازسازی جسورانه

سونی در حال توسعهٔ یک فیلم انیمیشنی ونوم با کارگردانی زک لیپوفسکی و آدام بی. استاین است. پروژه در مراحل اولیه است، اتاق نویسندگان تشکیل می‌شود و احتمال مشارکت تهیه‌کنندگان و تام هاردی مطرح است.

5 نظرات
سونی ونوم را به انیمیشن تبدیل می کند؛ بازسازی جسورانه

7 دقیقه

سونی ونوم را به یک پروژهٔ انیمیشنی تبدیل می‌کند

سونی پیکچرز به‌صورت آرام و پیوسته در حال انتقال ونوم به دنیای انیمیشن است. براساس گزارش‌های صنعتی، استودیو کارگردانان زک لیپوفسکی و آدام بی. استاین را — که بیشتر به‌خاطر احیای فرنچایز «پایان نهایی» با فیلم Bloodlines شناخته می‌شوند — برای هدایت اولین فیلم انیمیشنی ونوم خود انتخاب کرده است. این پروژه در مراحل بسیار ابتدایی توسعه قرار دارد، اما تغییر رسانه نشان می‌دهد که سونی به دنبال تازه‌سازی ضدقهرمان برای مخاطبان جدید و بازکردن فرصت‌های خلاقانه است.

این خبر، در زمینهٔ استراتژی گسترده‌تر سونی برای گسترش دنیای مرتبط با مردعنکبوتی (Spider-Man-adjacent universe) قابل بررسی است. سونی در سال‌های اخیر به‌صورت هدفمند روی توسعه IPها و فرنچایزهای مرتبط با مردعنکبوتی سرمایه‌گذاری کرده و آزمون و خطا در قالب ژانرها و فرمت‌های مختلف را دنبال می‌کند؛ از فیلم‌های لایواکشن تا پروژه‌های انیمیشنی و سریال‌های تلویزیونی. انتقال ونوم به انیمیشن می‌تواند نشان‌دهندهٔ تمایل این کمپانی به تنوع‌بخشی محتوایی و هدف‌گیری مخاطبان جوان‌تر و بین‌المللی باشد.

آنچه تاکنون می‌دانیم

تهیه‌کنندگانی که در هدایت نسخه‌های لایواکشن ونوم برای سونی نقش داشتند — اِیمی پاسکال، آوی آراد و مت تولمک — انتظار می‌رود بار دیگر در این پروژه حضور داشته باشند. همچنین شایعاتی مطرح است که تام هاردی، کسی که در سه‌گانهٔ لایواکشن ای‌دی بردک و ونوم را به شخصیت خود تبدیل کرد، به‌نحوی در پروژه مشارکت خواهد داشت؛ اما مشخص نیست این مشارکت به‌صورت صداپیشگی خواهد بود یا نقش تهیه‌کننده. هنوز تأیید رسمی در این باره منتشر نشده است.

گزارش‌ها همچنین حاکی از آن است که سونی انیمیشن در حال تشکیل اتاق نویسندگان (writers' room) است؛ بدین معنا که مرحلهٔ نگارش فیلمنامه می‌تواند ماه‌ها یا حتی مدت طولانی‌تری طول بکشد. روند توسعهٔ محتوای انیمیشنی معمولاً شامل جلسات طوفان فکری، تهیهٔ طرح داستانی مفصل، طراحی مفهومی شخصیت‌ها و دنیاسازی بصری است و در صورت هدف‌گیری سبک‌های ترکیبی (مثلاً تلفیق 2D و 3D یا استفاده از عناصر گرافیکی جسورانه)، چرخهٔ تولید می‌تواند پیچیده‌تر شود.

از منظر حقوقی و تجاری نیز موضوعات متعددی باید بررسی شوند: قراردادهای بازیگران، حق بهره‌برداری از شخصیت‌ها، هماهنگی با دیگر پروژه‌های مرتبط با دنیای مردعنکبوتی و برنامه‌ریزی بازاریابی جهانی. همهٔ این عوامل می‌توانند بر جدول تولید و زمان‌بندی اکران تأثیر بگذارند. در نتیجه، حتی اگر پروژه تصویب نهایی شود، تا زمان نهایی‌شدن فیلمنامه و انتخاب بازیگران ممکن است سال‌ها طول بکشد تا فیلم به نمایش عمومی برسد.

چرا انیمیشن برای ونوم می‌تواند مؤثر باشد

انیمیشن امکان رویکردی کاملاً متفاوت به لحن، طراحی بصری و جهان‌سازی را فراهم می‌آورد. پس از موفقیت انتقادی و فرهنگی «مردعنکبوتی: به جهان عنکبوتی» (Spider-Man: Into the Spider-Verse)، استودیوها انیمیشن را به‌عنوان راهی برای گسترش دارایی‌های کتاب‌های مصور خارج از محدودیت‌های لایواکشن می‌بینند. برای ونوم — موجود همزیست فضایی با ظاهر ناخوشایند و پویایی‌های بصری شدید — انیمیشن آزادی عمل بیشتری برای پیش‌برد سبک، وحشت و طنز به‌طور همزمان فراهم می‌آورد بی‌آنکه با همان موانع بودجه‌ای یا بار فنی جلوه‌های ویژهٔ فیلم‌های فتو-واقع‌گرا روبه‌رو شود.

از منظر فنی، انیمیشن می‌تواند گزینه‌های متنوعی ارائه دهد: از طراحی گرافیکی جسورانهٔ 2D که به‌لحاظ بصری با Spider-Verse رقابت کند، تا مدل‌سازی سه‌بعدی با بافت‌ها و انیمیشن‌های بسیار اغراق‌شده که بدنی فراتر از منطق فیزیکی انسان را نشان می‌دهد. سبک‌های بصری هیبریدی (ترکیب 2D و 3D، استفاده از خطوط هنری شکسته، یا تکسچرهای دستی) می‌توانند به خلق نثری منحصربه‌فرد برای ونوم کمک کنند؛ نثری که هم عناصر ترسناک و هم کمدی سیاه را به‌طور همزمان برجسته کند.

همچنین از نظر بودجه و تولید، انیمیشن اجازه می‌دهد تا سکانس‌های اکشن و تغییر شکل‌های بیرونی ونوم به‌صورت آزادانه‌تری طراحی شوند، بدون آنکه هزینه‌های عظیم مربوط به CGI فتو-واقع‌گرا یا پرده‌های سبز سنگین لازم باشد. این امر می‌تواند به تولیدکننده امکان دهد تا بودجه را به نویسندگی، طراحی صوتی، و بازاریابی هدفمند اختصاص دهد که همگی می‌توانند در جذب مخاطب مؤثر باشند.

این پروژه احتمالاً با سبک گرافیکی جسورانهٔ Spider-Verse و با سری لایواکشن ونوم سونی — که بازدهی قابل‌توجهی در گیشه داشت (فیلم ۲۰۱۸ بیش از ۸۵۰ میلیون دلار در سراسر جهان فروش کرد) اما در دنباله‌ها با بازده کاهشی روبه‌رو شد — مقایسه خواهد شد. مسیر انیمیشنی می‌تواند به‌عنوان بازنشانی استراتژیک مطرح شود تا شور و هیجان طرفداران را بازپس گرفته و بینندگان جوان‌تر را جذب کند. همچنین این فرصت وجود دارد که با پرداختن به مفاهیم روانی و سمبولیکِ همزیستی (symbiosis) و تضاد هویتی اِدی براک/ونوم، روایت‌های عمیق‌تری عرضه شود که در لایواکشن ممکن است دشوارتر یا پرهزینه‌تر باشند.

ریسک‌های خلاقانه و انتظار هواداران

هواداران از هم‌اکنون در فضای آنلاین دچار تقسیم‌نظر شده‌اند — عده‌ای از تفسیر جدید ونوم هیجان‌زده‌اند و گروهی دیگر نگران خستگی فرنچایز یا تغییرات در ذات شخصیت هستند. بزرگ‌ترین پرسش‌ها مربوط به لحن کار است: آیا ونوم انیمیشنی به‌سمت مخاطب خانوادگی متمایل خواهد شد، یا هدف قرار دادن یک کمدی-ترسناک بالغ و با درجه‌بندی R مانند فیلم‌های لایواکشن مدنظر است؟ ذائقهٔ نهاییِ لحن، تعیین‌کنندهٔ نحوهٔ پذیرش مخاطبان خواهد بود.

مهارت لیپوفسکی و استاین در فیلم‌سازی ژانری پرشتاب می‌تواند پروژه را به‌سمت هیجان‌های سینماییِ پویا و طنز تاریک ببرد، اما تصمیمات نهایی خلاقانه — از درجه‌بندی سنی تا طراحی شخصیت و میزان خشونت یا شوخی‌های سیاه — تعیین‌کنندهٔ بازخورد منتقدان و مخاطبان هستند. حفظ تعادل بین عنصر تجاری (جذب مخاطب وسیع) و اصالت هنری (حفظ ویژگی‌های اصلی ونوم) یکی از مهم‌ترین چالش‌ها خواهد بود.

در پشت صحنه، سرمایه‌گذاری سونی در تشکیل اتاق نویسندگان انیمیشن نشان می‌دهد این پروژه یک اسپین‌آف سریع و سطحی نیست. بدون فیلمنامهٔ نهایی و با بازیگری که هنوز تکلیفش مشخص نیست، حتی در صورت دریافت چراغ سبز رسمی، احتمالاً سال‌ها تا اکران فاصله وجود خواهد داشت. از منظر بازاریابی نیز، سونی باید تصمیم بگیرد که این اثر چگونه در ماتریس فرنچایزهای مرتبط جای می‌گیرد: آیا به عنوان یک اثر مستقل معرفی می‌شود یا به‌عنوان بخشی از دنیای بزرگ‌تر مردعنکبوتی و شخصیت‌های مرتبط؟

تبدیل‌شدن ونوم به انیمیشن می‌تواند دو نتیجهٔ مهم داشته باشد: یا شخصیت را برای نسل‌های جدید زنده و مرتبط سازد، یا در جریان آزمون‌ها و تغییرات خلاقانه‌ای قرار گیرد که برداشت سنتی طرفداران را دگرگون کند. در هر دو صورت، برای طرفداران انیمیشن و سینمای ابرقهرمانی این یک تحول ارزش‌توجه است که باید دنبال شود. از زاویهٔ تولید، این پروژه فرصتی برای بازتعریف استراتژی سونی در قبال IPهای کمیک‌بوکی فراهم می‌آورد؛ فرصتی که هم از منظر فنی و هم از منظر بازاریابی می‌تواند درس‌های جدیدی برای صنعت سینما داشته باشد.

منبع: smarti

ارسال نظر

نظرات

بیونیکس

ایده خوبیه، اگر اتاق نویس قوی باشه و سبک بصری متفاوت، میتونه نسل جدید رو جذب کنه. منتظر خبرهای بیشترم

پمپزون

سونی باز داره فرنچایزا رو ورانداز میکنه، مشکل اینه: اگه بخوان همه چی رو تغییر بدن طرفدارا میپره. باید محتاط باشن

امیر

انیمیشن برای ونوم منطقیه، آزادی خلاقیت بیشتر، ولی لحن مهمه؛ خانوادگی یا R؟

توربو

تام هاردی دوباره هست؟ صداپیشه یا فقط اسمش پشت پروژه؟ اینو خیلی کنجکاوم بدونم، شایعه ست یا واقعیه؟

دیتاویو

وای جدی؟ ونوم انیمیشن؟ امیدوارم آبکی نشه اما ایده جذابه... اگه مثل Spider-Verse باشه دیگه چی میخواد

مطالب مرتبط