6 دقیقه
از Born To Run تا ضبط‌های اتاق‌خواب: داستان متفاوتی از اسپرینگستین
در تئاتر ورنر هرتسوگ در تلوراید، فیلم Scott Cooper با عنوان Springsteen: Deliver Me From Nowhere افسانه آشنا دربارهٔ بروس اسپرینگستین را بازتاب و بازتعریف میکند. بهجای یک فیلم کنسرتی عامه‌پسند یا یک بیوگرافی مرسوم از تولد تا مرگ، اقتباس کوپر از کتاب وارن زینز به هستهٔ خالی و وهم‌انگیز دورهٔ نیبراسکا نفوذ میکند — آلبومی که روی یک ضبطکنندهٔ خانگی ارزان در اتاقخوابی با فرش پرتقالی شکل گرفت. حاصل، یک انحراف سینمایی است که افسردگی، راهنمایی و هزینهٔ شهرت را برجسته میکند.
انتخاب جسورانه بازیگران: جرمی آلن وایت، جرمی استرانگ و استیفن گراهام
جرمی آلن وایت — که به‌تازگی با The Bear مورد توجه امی قرار گرفته — در آغاز فیلم شوکه‌کننده ظاهر می‌شود و فوریت خام Born To Run را بازنمایی میکند، پیش از آن که فیلم به سبکی آرام‌تر و تیره‌تر تغییر جهت دهد. جرمی استرانگ نقش چندلایهٔ جان لاندو، مدیر، مربی و تکیه‌گاه عاطفی اسپرینگستین را بازی میکند و استیفن گراهام با شدت زخمی‌ای نقش داگ، پدر پرتنش بروس، را ارائه می‌دهد. این سه بازیگر ستون‌های فیلمی هستند که بهجای جلوه‌های نمایشی، به عمق روانی میپردازد.
نمایش در تلوراید و واکنش طرفداران
پریمیر در تلوراید واکنش‌های شدیدی به‌همراه داشت: تشویق ابتدایی به‌خاطر بازگشت‌های موسیقایی به سکوتی فروتن و تأمل‌برانگیز تبدیل شد وقتی فیلم وارد سکانس‌های خشن‌تر و هراس‌آورش شد. طرفداران و منتقدان هر دو به این نکته اشاره کردند که فیلم از ستایش افراطی سبک زندگی ستارهٔ راک پرهیز میکند؛ در عوض، کوپر نشان می‌دهد چگونه موفقیت و آسیب در دوره‌ای که اسپرینگستین برای مدتی به‌نظر گم‌شده در تاریکی می‌رسید، به هم برخورد کردند.
چه چیز این بیوپیک را متمایز میکند
Deliver Me From Nowhere بر مبنای نمونه‌هایی چون Walk the Line یا Rocketman ساخته نشده — آثاری که نمایش‌گرایی را با ملودرام ترکیب میکنند. روح اثر کوپر به آثار پیشین خود مانند Out of the Furnace و درام‌های موسیقایی شخص‌محور مشابه Crazy Heart نزدیک‌تر است: کوچک، صمیمی و متمرکز بر جغرافیای اخلاقی بهجای نمای کنسرت. کوپر به مخاطبان گفت که کتاب وارن زینز بذر بوده — نه نقشهٔ جامع یک روایت زندگی، بلکه ستون فقراتی برای ساختن فیلمی احساسی و صادق.
تم‌ها: بیگانگی، رویای آمریکایی و رستگاری
کوپر تم‌هایی را از نیبراسکا استخراج میکند — بیگانگی، ناامیدی آرام، خشونت در حاشیه‌ها — تا یک پرترهٔ جامع‌تر از روح پریشان‌شدهٔ آمریکا ارائه دهد. فیلم بررسی میکند چگونه رویای آمریکایی می‌تواند کسانی را که برای آن تلاش میکنند، خیانت کند و چگونه راهنمایی و ارتباط انسانی (در این‌جا نقش جان لاندو) می‌تواند عملاً نجات‌دهنده باشد. دلبستگی کوپر به جوامع نادیده‌گرفته‌شده، مشابه توصیف او از برادوک، پنسیلوانیا در Out of the Furnace، به‌خوبی به داستان اسپرینگستین منتقل می‌شود: هنرمند به نماینده‌ای از ملتی بدل می‌شود که با فقدان و اشتیاق دست‌وپنجه نرم میکند.
پشت صحنه: همکاری و اعتماد خلاقانه
یکی از نکات روشن در تولید، میزان درگیری اسپرینگستین و لاندو در شکل‌گیری فیلم است. پافشاری تهیه‌کنندهٔ اریک رابینسون — که با حضور وارن زینز در پادکست شکل گرفت — در نهایت حقوق را تأمین کرد و مشارکت خلاقانهٔ لاندو در شکل‌دادن روایت نقش داشت. جزئیات کوچک، مانند فرش پرتقالی و تجهیزات ضبط خانگی ساده، حفظ شده‌اند تا صمیمیت و شکنندگی آن لحظه از زندگی اسپرینگستین را برجسته کنند.
دیدگاه نقادانه و احتمال واکنش‌های منفی
نقادان احتمالاً فیلم را به‌خاطر مهار، اجراها و وسعت موضوعی‌اش ستایش خواهند کرد، اما برخی بینندگانی که انتظار یک بیوپیک درخشان و مجلل را داشتند ممکن است روند فیلم را تأملی و تمرکز احساسی آن را بی‌رحمانه تاریک بیابند. این فیلم بر درونگرایی اولویت می‌دهد تا رستگاری صحنهای در اندازهٔ استادیوم، که با سینمای شخصیتمحور همخوانی دارد و ممکن است مخاطبانی را که به دنبال جشن و نمایش موسیقایی‌اند، مایوس کند.
مقایسه‌ها و بستر در سینمای امروز
در چشم‌انداز کلی، Deliver Me From Nowhere بخشی از گرایشی است به سمت فیلم‌های موسیقیدانی صمیمی که زندگی داخلی هنرمند را مورد پرسش قرار می‌دهند تا اینکه شخصیت عمومی او را بزرگ‌نمایی کنند. فیلم در جایی میان ضربات اعترافی Crazy Heart و واقع‌گرایی اجتماعی فیلم‌هایی دربارهٔ طبقهٔ کارگر آمریکا قرار می‌گیرد. با اکران در ۲۴ اکتبر از طریق 20th Century Studios، این اثر از هم‌اکنون به‌عنوان نامزد احتمالی فصل جوایز مطرح شده است، عمدتاً به‌خاطر رویکرد بازیگرمحور و صدای کارگردانی باتجربهٔ کوپر.
دیدگاه کارشناسان: «النا مارکز، تاریخ‌نگار سینما، اشاره میکند: ‹کوپر فیلمی ساخته که سکوت را به‌عنوان یک ساز می‌شناسد. با برجسته‌کردن راهنمایی و مسائل سلامت روان، Deliver Me From Nowhere ژانر بیوپیک راک را برای مخاطبی پس از #MeToo و پس از پاندمی که حقیقت عاطفی را بر تماشاگرِ نمایشی ترجیح می‌دهد، بازتعریف میکند.›»
اندیشه نهایی: ریسکی که یک افسانه را بازتعریف میکند
Deliver Me From Nowhere ممکن است بینندگانی را که به‌دنبال مجموعهای از شنیده‌ها و اجراهای پرشور هستند راضی نکند، اما چیزی نادرتر عرضه میکند: یک چهرهٔ انسانی و بدون تزلزل از هنرمندی در بحران و کسانی که او را نجات دادند. وفاداری فیلم به حقیقت احساسی — با یاری اجراهای تاثیرگذار و کارگردانی صرفه‌جویانهٔ کوپر — آن را به اثری بدل میکند که ممکن است نحوهٔ درام‌سازی دربارهٔ زندگی درونی موسیقی‌دانان را بازتعریف کند. چه از سوی آراء اصلی جوایز پذیرفته شود یا به محبوب منتقدان بدل گردد، این فیلم یادآور است که برخی از قدرتمندترین داستان‌ها در سینما آن‌هایی‌اند که به درون می‌نگرند.
منبع: deadline
.avif)
نظرات