5 دقیقه
یک اکران جسورانه در ونیز و نقشی بی‌باک
آماندا سیفرید در فستیوال فیلم ونیز ۲۰۲۵ بار دیگر حاضر شد، اما این‌بار نه در نقش یک مرید معاصر بلکه به‌عنوان یک مبلّغ مذهبی قرن هجدهمی در فیلم جسورانه مونا فاستولد، «وصیتنامهٔ آن لی». فیلم داستان آن لی، بنیانگذار شیکرها که زادهٔ منچستر بود و به‌خاطر زیستِ جمعی، آوازهای دیوانه‌وار و رعایت عفت مشهور است، را دنبال میکند. فاستولد — که فیلم‌نامه را با برِیدی کوربت هم‌نوشت، کسی که تازه از توجه ونیز برای The Brutalist برخوردار شده — داستان لی را میان آئین، اجراهای موسیقایی و بیوپیک تجربی قاب‌بندی میکند.
چه چیزی این فیلم را دشوار برای دسته‌بندی میکند
دور از یک درام تاریخی سنتی یا موزیکالِ معمولی، «وصیتنامهٔ آن لی» بر فضا، بافت صوتی و شور مذهبی تاکید دارد. خودِ سیفرید بخش زیادی از آوازهای روی صحنه‌اش را «ناخواندن» توصیف میکند — صداهای خام و حیوانی که از اندوه و نومیدی زاده شده‌اند تا خطوط ملودیکِ آراسته. این فیلم بخشی از گرایشی رو به رشد در سینمای ترکیبی است که مستند، موزیکال و بیوپیک هنری را به‌هم می‌آمیزد: نمونه‌هایی که با طراحی صدا و اجرا به جای بازگوییِ خطیِ وقایع، ایمان و کاریزما را به چالش می‌کشند.
گزینه‌های اجرایی: رهایی، نه صیقل
سیفرید فاش کرد که برای رسیدن به گام صوتی مناسب مجبور بود «رها شود» — فرایندی برای کنار گذاشتنِ غریزهٔ زیبا ساختنِ همه چیز به سودِ صدایی که حالت نیایش‌گون و فرسوده دارد. بسیاری از سکانس‌های صوتی که در بوداپست ضبط و با گروه صمیمیٔ فاستولد فیلم‌برداری شدند، به سمت اذکار آیینی و بازدم‌های تشنجی متمایل‌اند. نتیجه از منظر صوتی جسورانه و تقسیم‌کننده است: تماشاگرانی که انتظار بازگشتی ملودیک به Mamma Mia! دارند، در عوض با غوطه‌وری در آوایی شبیه دعا مواجه می‌شوند که به‌عنوان روان‌شناسیِ شخصیت عمل میکند.
پشت صحنه: دنیای کوچک و متعهد مستقل
شراکت خلاقانهٔ فاستولد و کوربت به یک الگوی فیلم‌سازی مستقل تبدیل شده: همکاری تنگاتنگ، صرفه‌جویانه در بودجه و اولویت‌دهی به هنرمند. سیفرید صحنه‌های این گروه را خانوادگی توصیف میکند — «آخر هفته‌ها شرابِ طبیعی می‌نوشیم» — و تأکید میکند فیلم با تعهد ساخته شد نه با محاسبهٔ تجاری. آن روحیه در صفحهٔ نمایش مشهود است: طراحی تولید به زیبایی‌شناسی کارکردیِ شیکرها گرایش دارد و دوربین مناسک جمعی را بر شهرتِ فردی ترجیح می‌دهد.
لهجه‌ها، الهامات و شگفتی‌ها
تلاش سیفرید برای تلفظ لهجهٔ منچستریِ آن لی یکی از دشوارترین بخش‌های فیلم بود. او برای لحن و مرجع فرهنگی به بازیگران بریتانیایی مثل مکسین پیک مراجعه کرد؛ پیک، بی‌آن‌که بداند، برای سیفرید به نقطهٔ مرجع تبدیل شد چون او دنبال اصالت منطقه‌ای می‌گشت. جزئیات دیگر: سیفرید بعد از مشکلات فنی که مانع نمایش رسمی شد، نسخهٔ اولیه‌ای را روی آی‌پد تماشا کرد — حکایتی کوچک که ماهیت ابتکاری فیلم‌سازی فستیوالی با بودجهٔ محدود را برجسته میکند.
مقایسه‌ها و زمینهٔ فرهنگی
«وصیتنامهٔ آن لی» طنین‌هایی از بازسازی‌های دیگرِ زندگی مذهبی در سینمای هنری دارد — از درام‌های روحانیِ سادهٔ رابرت برسون تا آثار جمعی و محور-بر-شخصیتِ کلی ریچاردت. همچنین به علاقهٔ اخیر به گروه‌های مبتنی بر ایمان در پردهٔ سینما پیوند می‌خورد، جایی که کارگردانان کاریزما، جنسیت و جامعه را زیرِ ذره‌بین می‌برند (نگاه کنید به The Power of the Dog برای تاریکی‌های روستایی یا کاوش تلویزیونی دربارهٔ چهره‌های فرقه‌ای در آثاری مانند Sharp Objects). برای طرفداران لحن قبلی مونا فاستولد در The Brutalist، این فیلم روان‌شناسیِ معماری را با آیین صوتی معاوضه میکند اما همان پافشاری بر فضا را حفظ میکند.
«مونا فاستولد بیوپیک را به یک کاوشِ حسی تبدیل میکند؛ صدای سیفرید به ابزار مرکزیِ فیلم بدل می‌شود» — می‌گوید تاریخ‌نگار سینما النا مارکز — «موضوع کمتر دربارهٔ دقت است و بیشتر دربارهٔ احساس دنیایی که آن لی ساخت؛ و دقیقاً در همین نکته نیروی فیلم نهفته است.»
قدم بعدی برای سیفرید و اهمیت این فیلم
پس از آن لی، سیفرید به سمت کمدی و آثار پرمخاطب حرکت میکند، از جمله یک اثر تعطیلاتی با سیدی اسوینی و فیلم آشفتهٔ The Housemaid. پذیرشِ او برای نوسان میان ریسکِ مستقل و آثار جریان اصلی، تصویرِ بازیگری را نشان می‌دهد که حرفه‌ای چندوجهی می‌سازد — یک پا در سینمای تجربی و یک پا در روایت‌های محبوب.
نتیجه‌گیری‌های انتقادی
«وصیتنامهٔ آن لی» تماشاگران را دوپاره خواهد کرد: گروهی از شجاعتِ فرمال و تجربه‌گراییِ صوتی آن تمجید خواهند کرد، در حالی که دیگران از فقدان وضوحِ روایی ناخشنود خواهند شد. با این‌حال این فیلم اهمیت دارد چون نشان می‌دهد مرزهای ژانری — موزیکال، درامِ تاریخی، بیوپیک — چگونه می‌توانند برای کاوشِ زندگی معنوی و انگیزشِ جمعی به شیوه‌های تازه کشیده شوند.
نتیجه‌گیری: نیایشی بی‌باک و نامطبوع
«وصیتنامهٔ آن لی» تماشای راحتی نیست و قرار نیست چنین باشد. مونا فاستولد و آماندا سیفرید تجربه‌ای ساخته‌اند که احساس را بر تبیین مقدم می‌دارد، صدا را بر ملودی‌های آراسته ارجح می‌شمارد و آیین جمعی را بر ستاره‌پرستیِ انفرادی ترجیح می‌دهد. برای سینمادوستانی که به تقاطعِ موسیقی، ایمان و فیلم مستقل علاقه‌مندند، این فیلم یک برانگیزانندهٔ ضروری است — اثری که دعوت میکند دربارهٔ نحوهٔ نمایشِ رهبری معنوی و اقتدارِ زنان روی پرده بحث و ارزیابی شود.
منبع: variety
.avif)
نظرات