14 دقیقه
خون تازه روی صحنه 30 Rock
Saturday Night Live مدت‌هاست که معیار ملی کمدی اسکچ در آمریکا بوده و در آستانه فصل ۵۱ این نهاد افسانه‌ای شبانه بار دیگر شاهد بازچینی قابل‌توجهی در فهرست بازیگران است. شبکه NBC بن مارشال — چهره‌ای آشنا از سه‌نفرهٔ کمدی Please Don’t Destroy — را به مقام featured player ارتقا داده و چهار نام جدید را به فهرست معرفی‌شدگان افزوده است: Veronika Slowikowska، Jeremy Culhane، Kam Patterson و Tommy Brennan. این تغییر در حالی رخ میدهد که چندین جدایی نیز صورت گرفته است، از جمله اعضای باسابقهٔ گروه و چند چهرهٔ تازه‌تر، که همزمانِ تداوم و تحول را همزمان با پشت‌سر گذاشتن فصل پنجاهم نشان میدهد.
این جابه‌جایی چه معنایی برای جهت‌گیری خلاقانهٔ SNL دارد
در نگاه نخست، این تغییر شبیه چرخهٔ معمول SNL به نظر می‌رسد: بازیگران باتجربه خارج می‌شوند، استعدادهای نوظهور وارد می‌شوند و نویسندگان و تهیه‌کنندگان برای حفظ به‌هنگامی فرهنگی دست به جابه‌جایی می‌زنند. اما موضوع عمیق‌تر است. این به‌روزرسانی خاص دو روند موازی صنعت را برجسته می‌کند: تأثیر مداوم کمدین‌های دیجیتال‌زاده که دنبال‌کننده‌هایی در TikTok و اینستاگرام ساخته‌اند، و بازگشت مستمر به مدار کمدی زنده به‌عنوان میدان آموزشی (Upright Citizens Brigade، Just for Laughs و اجراهای باشگاهی دیرهنگام همچنان میدان‌های اصلی آزمون‌اند).
ارتقای بن مارشال به featured player نشانهٔ به‌رسمیت‌شناختن اجرای کسی است که به‌واسطهٔ کار در Please Don’t Destroy از پیش با شیمی صحنهٔ SNL آشناست. اسکچ‌های کوتاه و ویروسی این گروه صدای کمدی معاصری فراهم کرد که نشان داده قابلیت انتقال به فرمت پخشِ تلویزیونی را دارد — یادآوری اینکه SNL بیش از پیش از سازندگانی استفاده می‌کند که ثابت کرده‌اند هم در فضای آنلاین و هم زنده میتوانند با مخاطب ارتباط برقرار کنند.
با تازه‌واردها آشنا شوید
Ben Marshall: از سه‌نفرهٔ ویروسی تا featured player
مارشال پس از چند فصل همکاری با Please Don’t Destroy به عنوان حضوری برجسته در فصل ۵۱ شناخته میشود. اسکچ‌های تیز و ابسورد این گروه به آن‌ها کمک کرد در دورانی که کلیپ‌های ویروسی به‌سرعت میتوانند به فرصت‌های جریان اصلی تبدیل شوند، بدرخشند. حرکت مارشال از نقشِ مشارکت‌کننده به نقشِ مطرح در بازیگران مشابه داستان‌های موفق گذشتهٔ SNL است که در آن اجراکنندگان از بخش‌های تکرارشونده یا دیجیتالشورتها به نقش‌های بزرگ‌تر ارتقا یافتند؛ مسیری که چهره‌هایی مانند Andy Samberg و Vanessa Bayer قبلاً پیموده‌اند.
Veronika Slowikowska: ستارهٔ اسکچ‌های شبکههای اجتماعی
Slowikowska با ردپای دیجیتال تثبیت‌شده‌ای می‌آید: میلیون‌ها دنبال‌کننده در اینستاگرام و TikTok و رزومه‌ای که پیش از این شامل پروژه‌های برجستهٔ کمدی مانند FX’s What We Do in the Shadows و سری Netflixِ Shane Gillis، Tires است. کار او ترکیبی از ابسوردیِ مبتنی بر کاراکتر و آگاهی تیز نسبت به فرهنگ پاپ است، و به SNL صدایی میدهد که با چرخهٔ سریع میم‌ها برای مخاطبان نسل زد و میلیِنال سازگار است. استخدام استعدادهایی با مخاطب آماده استراتژیک است: آن‌ها برد اجتماعی و درکِ لحظاتی را به ارمغان می‌آورند که در فیدها و گفتگوهای روزمره وایرال می‌شوند.
Jeremy Culhane: ریشه‌های ایمپرو و تنوع در اسکچ
پیشینهٔ Culhane در Upright Citizens Brigade و فضاهای کمدی دیجیتال مانند Dropout TV ریشه دارد، بستری برای فرمت‌های اسکچ تجربی و سریالی. ترکیبِ دیسیپلینِ ایمپرو روی صحنه و مهارت‌های کمدی آنلاین نشان میدهد که او برای مشارکت هم در اسکچ‌های زنده و هم در اکوسیستم دیجیتال‌شورت‌های SNL آماده است. حضور Culhane نشاندهندهٔ ادامهٔ توازن SNL میان سنت — آموزش در تئاتر ایمپرو و زمانبندی شبانه — و توزیع مدرن محتوا است.
Kam Patterson: صدای استندآپ با جاه‌طلبی‌های تصویری
Patterson استندآپی منظم است که حضور در پادکست‌های پُرتابعی مانند Kill Tony و گسترش نقش‌های سینمایی‌اش (از جمله فیلم 72 Hours با Kevin Hart برای Netflix) مسیر چندسکویی کمدین‌های معاصر را نشان میدهد. کهنه‌کاران استندآپ زمانبندی تیز و کاراکترمحوری قوی را به نمایش‌های اسکچ می‌آورند؛ به‌طور تاریخی اعضای آموزش‌دیده در استندآپ توانسته‌اند مونولوگ‌ها، برخوردهای ستاره‌ای و قطعاتی که مبتنی بر صدای فردی قوی‌اند را به خوبی اجرا کنند.
Tommy Brennan: تمجید جشنواره‌ای و نمایش در برنامه‌های شبانه
Brennan از فارغ‌التحصیلان بخش New Face of Comedy جشنوارهٔ Just for Laughs است و پیش از این استندآپ در The Tonight Show Starring Jimmy Fallon اجرا کرده — مدارکی که او را به‌عنوان یکی از ستاره‌های در حال صعود در مدار جشنواره‌های کمدی معرفی می‌کند. شناخت در جشنوارهها همواره شاخصی برای جذب در برنامه‌های شبانه و اسکچ بوده و جذب Brennan این مسیر را باز نگه می‌دارد.
جدایی‌ها و واقعیت گردش نیرو در SNL
تغییرات فهرست اغلب به‌اندازهٔ استخدام‌های جدید توجه را به خود جلب می‌کند. این دور از جدایی‌ها شامل Heidi Gardner پس از هشت فصل، همچنین Michael Longfellow و Devon Walker پس از سه فصل هر کدام، و Emil Wakim پس از یک فصل است. بیانیه‌های عمومی و پست‌های اجتماعی بازیگران جداشونده، پیچیدگی عاطفی ترک چنین شغل پرآوازه‌ای را نشان میدهد — ترکیبی از قدردانی، خستگی و رضایتی که با کناره‌گیری از نمایشی که نیازمند اختراع بی‌وقفهٔ هفتگی است همراه است.
هشت فصل حضور Heidi Gardner مجموعه‌ای پایدار از کاراکترهای به‌یادماندنی و تقلیدهای سلبریتی را ارائه داد و خروج او از دست دادن آشنایی نهادی را نمایان می‌سازد. خروج‌های تازه‌تری مانند Longfellow و Walker بازتابِ طبیعت رقابتی انتخاب بازیگر اسکچ و بازسازی مداوم برنامه است. این لحظات به تهیه‌کنندگان فرصت میدهد که گروه بازیگران را تازه کنند و با سبک‌های کمدی و جذب جمعیتی جدید آزمایش کنند.
چگونه استخدام‌های SNL نشانهٔ تغییرات بزرگ‌تر صنعت است
انتخاب‌های بازیگری SNL هم بازتاب جریان‌های صنعتی‌اند و هم محرکی برای آن‌ها. ترکیب اجراکنندگان بومی شبکههای اجتماعی و استندآپ‌های تقویتشده در جشنوارهها نشان میدهد که خطوط لولهٔ سنتی استعداد (تئاترهای ایمپرو و جشنواره‌های کمدی) همچنان ضروری‌اند، اما اکنون با سازندگانی تکمیل می‌شوند که پلتفرم اصلی‌شان ویدئوی کوتاه و استریمینگ است. استودیوهای تلویزیونی و برنامه‌های شبانه بیش از پیش ارزش سازندگانی را می‌بینند که میتوانند مخاطبان خود را به رویدادهای پخش‌شده منتقل کنند و بینندهٔ جوانتر و تعامل اجتماعی بیاورند.
در عین حال، این گام‌ها نشان میدهد که برندهای سنتی باید میراث را با مرتبط‌ماندن متعادل کنند. SNL همچنان نهادی است با تُن و تاریخی شناخته‌شده؛ آوردن صداهای جدید نیازمند مراقبت گزینشی است تا دیدگاه‌های تازه به جای حذف هویت بنیادی برنامه، آن را تقویت کنند.
مقایسه‌ها و موازی‌های تاریخی
تاریخاً SNL از طریق موج‌های استخدام که اغلب با نقاط عطف فرهنگی همزمان بوده بازسازی کرده است. میانهٔ دههٔ ۱۹۹۰ فهرستی را آورد که شامل Adam Sandler و Chris Farley بود و آن‌ها تبدیل به نقاط عطف فرهنگی شدند؛ اوایل دههٔ ۲۰۰۰ گروهی جوانتر و جسورتر معرفی کرد؛ دههٔ ۲۰۱۰ به اسکچ‌های ویروسی و گزینش‌هایی گرایش داشت که آینهٔ طنز اینترنتی بود. ترکیب کنونی شباهت به دوره‌ای دارد که SNL برای نخستین بار شروع به ادغام سازندگان محتوای آنلاین کرد، اما با یک تفاوت مهم: کمدین‌های شبکههای اجتماعی امروزی با پلتفرم‌ها و معیارهای پیچیده‌تری آمدند که رزونانس فرهنگی‌شان را در زمان واقعی قابل ردیابی می‌کند.
مقایسهٔ این استخدامها با نهادهای اسکچ دیگر — مثل MADtv، The Kids in the Hall، یا تلاش‌های تجربی اخیر Netflix — نشان میدهد که SNL همچنان لیگ اصلی است. در حالی که برنامه‌های اسکچ کوچک‌تر میتوانند در طنزهای خاص تخصص پیدا کنند، SNL در مقیاس ملی عمل می‌کند. این به آن معناست که اعضای جدید باید چندوجهی باشند: توانایی اجرا در تقلید سیاسی یک هفته و یک کوتاه‌اثر سوررئال و کاراکترمحور هفتهٔ دیگر را داشته باشند.
پشت‌صحنه و واکنش طرفداران
کاربران شبکههای اجتماعی سریع واکنش نشان دادند. طرفداران Please Don’t Destroy ارتقای مارشال را دیرهنگام اما شایسته خواندند و به چندین اسکچ اشاره کردند که به لحظات فرهنگی تبدیل شدند. دنبال‌کنندگان Slowikowska خوشحال بودند که او از پلتفرمهای اجتماعی به تلویزیون شبکه‌ای جهش کرده — مسیری که بسیاری از سازندگان آنلاین آرزویش را دارند اما کمتر کسی به آن می‌رسد. هم‌تایان ایمپروی Jeremy Culhane از ریزه‌کاریِ او تمجید کردند، در حالی که طرفداران جشنواره و استندآپ Patterson و Brennan اشاره کردند که این حرکت می‌تواند درهای جدیدی برای پروژه‌های فیلم و تلویزیونی کمدی باز کند.
درون 30 Rock، تهیه‌کنندگان ظاهراً تصمیمات بازیگری را با استخدام نویسندگان و توسعهٔ اسکچ‌ها متعادل می‌کنند تا اطمینان یابند استعدادهای جدید با فیلمنامه‌هایی که به نقاط قوت‌شان می‌پردازند حمایت شوند. برای اجراکنندگانی که در فضاهای دیجیتال پرورش یافتهاند، سازگاری با محیط همکاری بزرگ‌تر SNL می‌تواند منحنی یادگیری تیزی باشد — اما همزمان فرصت منحصربه‌فردی است برای شکل‌دادن به اسکچ‌هایی که در کانن هفتگی برنامه ثبت می‌شوند.
دیدگاه‌های نقادانه: ریسک، پاداش و هنر کمدی اسکچ
هر موج استخدامی نقدهایی را به همراه دارد. برخی ناظران تردید دارند که آیا کمدین‌های تربیت‌شده در شبکههای اجتماعی میتوانند به‌طور مداوم تقاضای اسکچ‌های بلند و اجرای زندهٔ SNL را برآورده کنند یا نه. نگرانی معتبری وجود دارد که حسِ اسکچِ ویروسی — کوتاه، کوبنده و اغلب متکی به ویرایش مختص پلتفرم — همیشه قابل تبدیل به برنامهٔ شصت‌دقیقه‌ای زنده‌ای که باید طیفی از مخاطبان را راضی کند و تحت فشار زمانبندی زنده بایستد، نباشد.
در سوی دیگر، کهنه‌کاران و طرفداران اشاره می‌کنند که بسیاری از پرطنین‌ترین صداهای کمدی امروز هنر خود را در اکوسیستم‌هایی مشابه آنچه استخدام‌های جدید از آن می‌آیند آموخته‌اند. مدار جشنواره، مراکز ایمپرو و پلتفرمهای آنلاین همه کلاس‌های مدرن‌اند. موفقیت در SNL کمتر وابسته به منشأ است و بیشتر به سازگاری، هوش کمدی و توانایی همکاری در اتاق‌های نویسندگان و تمرینات بستگی دارد.
منتقد فیلم Anna Kovacs، ناظر دیرپای کمدی در تلویزیون، می‌گوید: 'SNL هرگز موجودیتی ثابت نبوده — با زبان کمدی تکامل می‌یابد. این دستهٔ جدید از استخدامها، فوریت شبکههای اجتماعی را با انضباط کمدی زنده ترکیب می‌کنند و آن هیبرید می‌تواند اسکچ‌های برنامه را تازه کند. آزمون واقعی این خواهد بود که آیا تهیه‌کنندگان به این اجراکنندگان فضای کافی برای توسعهٔ کاراکترها و صداهای تکرارشوندهٔ متمایز می‌دهند یا خیر.'
پیامدهای صنعتی و مسیرهای شغلی
پیوستن به SNL مدت‌هاست که سکوی پرتابی به سوی مشاغل فیلم و تلویزیون بوده است. فارغ‌التحصیلان به ستاره‌های سینما، تهیه‌کنندهٔ برنامه و تأثیرگذاران فرهنگی تبدیل شدهاند. برای استخدام‌های تازه، فصل ۵۱ هم ویترین است و هم آزمون برای فرصت‌های گسترده‌تر: کاراکترهای تکرارشونده‌ای که تبدیل به لنگرهای پاپ‌کلچری می‌شوند، تقلیدهای شاخصی که کلیپ می‌شوند و به اشتراک گذاشته می‌شوند، و مونولوگ‌ها یا اسکچ‌هایی که جایزه و توجه جشنواره‌ای تولید می‌کنند. عوامل و انتخاب‌کنندگان بازیگر به‌دقت تماشا می‌کنند چه کسی می‌تواند یک اسکچ را هدایت کند و چه کسی در فرمت‌های دیگر نیز ترجمه‌پذیر است، بنابراین این فصل برای مسیرهای حرفه‌ای اهمیت دارد.
تهیه‌کنندگان همچنین معیارها را پیگیری می‌کنند: کلیپ‌های ویروسی، دسترسی بین‌المللی و تعامل استریمینگ. در دورانی که برنامه‌های شبانه موفقیت را در چندین پلتفرم می‌سنجند، محبوبیت شبکههای اجتماعی Slowikowska و دیگران می‌تواند دارایی استراتژیکی باشد. در همین حال، تخصص استندآپ و شناخت جشنواره‌ای همچنان توجه انتخاب‌کنندگان بازیگر را به خود جلب می‌کند که به دنبال بازیگرانی‌اند که بتوانند نقش‌هایی فراتر از قطعات اسکچ را بپذیرند.
بینندگان چگونه فصل ۵۱ را دنبال کنند
انتظار ترکیبی از آشنا و تجربی را داشته باشید. نویسندگان و بازیگران SNL احتمالاً به نقاط قوت این استخدام‌های جدید تکیه خواهند کرد در حالی که طنز خبری هفتگی و اسکچ‌های ستاره‌محور که بینندگان عام را جذب می‌کنند حفظ میشود. به کاراکترهای تکرارشونده و دیجیتالشورتها دقت کنید: این‌ها اسکچ‌هایی هستند که بیشترین احتمال را برای آشکار کردن آنچه هر اجراکنندهٔ جدید به میز میآورد دارند.
برای علاقه‌مندان به کمدی، فصل ۵۱ آزمایشگاهی خواهد بود که در آن سنتهای اسکچ زنده با حس‌وحال اینترنتی ملاقات می‌کنند. طرفداران باید ببینند برنامه چگونه اجراکنندگان متولدِ آنلاین را با کهنه‌کاران دیرین شبانه ترکیب می‌کند و آیا گروه جدید می‌تواند قطعات پایداری خلق کند که خارج از پخش نیز منتقل شوند یا نه.
افکار نهایی: تداوم، ریسک و آیندهٔ اسکچ در تلویزیون
انتخاب‌های جدید بازیگری SNL فرمول دیرینه‌ای را تکرار می‌کنند: آزمون‌شده‌ها را با دیدگاه‌های تازه ترکیب کن تا برنامهٔ هفتگی تجدید حیات یابد. ارتقای Ben Marshall و افزودن Veronika Slowikowska، Jeremy Culhane، Kam Patterson و Tommy Brennan بازتاب صنعتی است که هم گسترهٔ خام سازندگان دیجیتال را می‌ارزد و هم هنر پختهٔ اجراکنندگان جشنواره و باشگاهی را. این فصل میکروکازمی از اکوسیستم بزرگ‌تر سرگرمی است که در آن پلتفرمهای اجتماعی، سرویس‌های استریم و تلویزیون سنتی هرچه بیشتر تداخل پیدا می‌کنند.
ریسک‌هایی وجود دارد. هر اجراکنندهٔ ویروسی به اجرای اسکچ زنده عادت نمی‌کند و هر کهنه‌کار شبانه زبان سریع‌الخت کمدی دوران TikTok را نمی‌فهمد. اما پاداش‌های بالقوه — کاراکترهای ماندگار، بافت‌های کمدی نو و گفتگوی ملی تازه دربارهٔ کمدی — قمار را ارزش تماشا می‌کند. اگر تاریخ راهنما باشد، فصل ۵۱ لحظاتی تولید خواهد کرد که در فرهنگ پاپ پژواک می‌یابند، از کلیپ‌های ویروسی تا مسیرهای سینمایی آینده.
همزمان که SNL برای پخش ۴ اکتبر آماده میشود، بینندگان و ناظران صنعت باید نه تنها برای خنده‌ها بلکه برای آزمایش خلاقانهٔ در قلب برنامه تماشا کنند: آیا نهادی کهن می‌تواند بدون از دست دادن جوهری که آن را نقطهٔ اتکا فرهنگی ساخته، خود را پیوسته بازآفرینی کند؟ این فصل پاسخ را در زمان واقعی خواهد داد.
چشم‌انداز پایانی
SNL همیشه آیینهٔ فرهنگی بوده است. انتخاب‌های آن به اندازهٔ روندهای کمدی، دربارهٔ اقتصاد تلویزیون و جلب توجه مخاطب به ما می‌گوید. ترکیب جدید featured playerها کشش قابل‌سنجِ سازندگان شبکههای اجتماعی را با عمق اجراکنندگان تقویت‌شدهٔ جشنواره‌ای درمی‌آمیزد و آن هیبرید احتمالاً شکل‌دهندهٔ تکامل کمدی اسکچ در پلتفرم‌ها خواهد بود. چه این استخدامها به ستاره‌های برون‌پا بدل شوند و چه به آرامی به غنای کار گروهی بیفزایند، آن‌ها نمایانگر تلاش مستمر SNL برای باقی ماندن هم مرتبط و هم جسور در منظرهٔ پُراشکال رسانه‌اند.
فصل ۵۱ فقط دربارهٔ اینکه چه کسی در شنبه‌شب‌ها خنده ایجاد می‌کند نخواهد بود؛ آزمونی است برای اینکه تلویزیون میراثی چگونه خود را با دنیایی که کمدی در آن به صورت فرمت‌های مختلف خلق، مصرف و به اشتراک گذاشته میشود سازگار می‌کند. برای علاقه‌مندان به فیلم، سریال و هنرها، این فصل وعدهٔ صداهای کمدی جدیدی را میدهد که دنبال شوند — از اسکچ‌های ویروسی تا پروژه‌های بالقوهٔ فیلم و تلویزیون که از صحنهٔ SNL پرش می‌کنند.
منبع: variety
.avif)
نظرات