8 دقیقه
شبی از افتخارات بزرگ و جلوه‌های سینمایی
مراسم MTV Video Music Awards 2025 همزمان جزو کنسرت بود، هم مراسم اهدای جوایز و هم نقطه تلاقی فرهنگ پاپ — شبی که موسیقی، هنر ویدئوموزیک و سرگرمی تصویری روی یک صحنه به هم رسیدند. برنامه که از طریق CBS، MTV و پلتفرمهای استریم پخش شد و با اجرای LL Cool J، اجراهای پرحاشیه را در کنار بزرگداشت‌های شاخص و چند لحظه سینمایی غافلگیرکننده گرد هم آورد. از دریافت تندیس Video Vanguard توسط Mariah Carey گرفته تا حضور ساکسیفون که یادآور فضای موسیقی فیلم‌های دهه ۸۰ بود، VMAs چیزهای زیادی برای طرفداران موسیقی، سینما و نمایش‌های پسااستریم ارائه کرد.
Doja Cat با حال و هوای موسیقی متن فیلم‌های دهه ۸۰ افتتاح کرد
وقتی پاپ به نئون و ساکسفون بازگشت
Doja Cat مراسم را با «Jealous Type» آغاز کرد؛ اجرایی پر از سینت‌های نوستالژیک و نورهای نئونی که انگار یک موسیقی متن گمشده از دهه ۸۰ روی صحنه ظاهر شده باشد. حضور غافلگیرکننده ساکسیفون‌نواز افسانه‌ای Kenny G در معرفی قطعه، لحظه را به چشمکی میان نسلی تبدیل کرد — حال و هوایی شبیه فضای اوایل فیلم‌های جان هیوز در کنار صحنه‌آرایی معاصر پاپ. مقدمه‌ای با سبک Max Headroom و نورپردازی صورتی و آبی یک تابلو سینمایی زنده خلق کرد؛ یادآوری اینکه تلویزیون زنده هنوز می‌تواند اتمسفرهای قوی شبیه به سینما را پدید آورد.
Ricky Martin به‌عنوان نماد لاتین تقدیر شد — یک همپوشانی فرهنگی
Ricky Martin پس از اجرای پُرانرژیِ مدلی مرکب با تاکید روی «Livin' La Vida Loca» جایزه نخست Latin Icon Award را پذیرفت. این تقدیر، نقش او را در جهانی‌شدن پاپ لاتین برجسته میکند و یادآور نقاط عطفی مشابه با Gloria Estefan و اخیراً Shakira است. معرفی توسط J Balvin و صحنه‌آرایی فراتر از مرزهای جغرافیایی Martin رویه‌ای مهم را نشان داد: مراسم جوایز اکنون جشن‌های آشکار دیاسپورای موسیقی و تاثیر آن بر موسیقی متن فیلم و تلویزیونِ جریان اصلی‌اند.
Mariah Carey بالاخره یک VMA برنده شد — پیروزی دیر اما نمادین
Video Vanguard به منزله قدیسی‌سازی کارنامه
شاید پرحرف‌ترین لحظه شب: Mariah Carey نخستین تندیس MTV Video Music Award خود، یعنی Video Vanguard، را دریافت کرد. پس از دهه‌ها تعیین‌کننده لحظات پاپ و آر اند بی در ویدئوها، Carey بین قدردانی و تعجب کمدی راه رفت: «چطور این‌قدر طول کشید؟!» مدلی که اجرا کرد، کلیپ‌های بصری شاخصی مانند «Honey» و «Fantasy» را برجسته ساخت و به مخاطب یادآوری کرد که ویدئوموزیکها فرم روایی مهمی‌اند که اغلب مانند سینمای کوتاه خوانده میشوند. این افتخار میراث او را نه تنها به‌عنوان خواننده‌ای پرفروش بلکه به‌مثابه معمار روایت‌پردازی در ویدئوموزیکها بازتعریف میکند.
Busta Rhymes و جایزه Rock the Bells Visionary
Busta Rhymes صحنه را با یک مدلی تند از کلاسیک‌ها روشن کرد — یادآوری پرانرژی از اینکه زبان بصری هیپ‌هاپ چگونه بر زیبایی‌شناسی ویدئوموزیک در ژانرهای مختلف تاثیر گذاشته است. همراهی رپرها و رقصندگان مهمان در لباس‌های یکدست قرمز، سخنرانی پذیرش و ادای احترام او به Ananda Lewis را دل‌مشغولی احساسیِ شب ساخت. این بخش همانند یک مینی‌مستند در حرکت عمل کرد: رقص‌های ایده‌محور، ویرایش‌های سریع و حضور مهمانانی که در یک مونتاژ زندگینامه‌ای مدرن نیز جای خود را داشتند.
Tate McRae: رقص وِروال که ویروسی شد
Tate McRae در اولین اجرای صحنه‌ای VMAs خود یک مدلی دوآهنگه اجرا کرد که شامل حرکت کمرکشی معروف از ویدئوی «Revolving Door» بود — کلیپی که از آن پس چالش‌هایی در TikTok به راه انداخت. این نمونه‌ای از این است که چگونه کرئوگرافی ویدئوهای موسیقی اکنون سوخت شبکههای اجتماعی است و به نوبه خود بر نحوه فیلمبرداری کارگردانان و استفاده پلتفرمهای استریم از کلیپ‌ها در تریلرها اثر می‌گذارد. اجرا مرز میان صحنه کنسرت و نوع رقص‌آراییِ مورد انتظار در یک فیلم رقص‌محور را محو کرد.
Sabrina Carpenter با فعال‌گری وارد صحنه شد
Carpenter اجرای زنده نخست «Tears» را روی صحنه‌ای بیرونی با حال و هوای نیویورک دهه ۱۹۹۰ گذاشت، اما لحظه‌ای که تیترها را به خود اختصاص داد پلاکاردهای «حمایت از حقوق ترنس‌ها» بود که اجراکنندگان دراگ حمل می‌کردند. با وارد کردن پیام سیاسی در اجرای تلویزیونی — تاکتیکی که به‌طور فزاینده‌ای هم در ویدئوموزیکها و هم در سریال‌های تلویزیونی به‌کار می‌رود — Carpenter VMAs را در راستای گفتگوهای فرهنگی گسترده‌تر درباره نمایندگی و حقوق قرار داد.
یادبود Ozzy Osbourne: اسطوره‌پردازی سینماییِ ادامه‌دار راک
یادبودی تأثرآور برای Ozzy Osbourne با اجرای Steven Tyler، Joe Perry، Yungblud و Nuno Bettencourt همراه بود. این بخش که با معرفی خانواده Osbourne آغاز شد، به نمادپردازی سینمایی دیرینه راک اشاره کرد: شخصیت‌های فراتر از واقعیت، نورپردازی دراماتیک و تنظیم‌های حماسی که به‌راحتی به آثار زندگینامه‌ای و مستندهای سینمایی ترجمه میشوند.
Lady Gaga و همپوشانی موسیقی متن تلویزیون
قطعه‌ای از اجراهای Lady Gaga در Madison Square Garden، شامل تک‌آهنگ جدیدش که به سریالی اشاره شده در طول شب مرتبط بود، مانند یک تریلر ترکیبی عمل کرد: بخشی نکات برجسته کنسرت، بخشی تبلیغ موسیقی متنِ سریال. این موضوع الگوی صنعت را نشان میدهد که هنرمندان و تهیه‌کنندگان تلویزیون با همکاری یکدیگر موسیقی‌ای می‌سازند که در پلتفرمهای استریم و روی صحنه‌های جوایز حضور دارد و هم آلبوم را تقویت میکند و هم مخاطب اپیزودها را بالا می‌برد.
Huntrix و ارتباط کی‌پاپ/انیمیشن
بازیگران صدا EJAE، Rei Ami و Audrey Nuna — مرتبط با فیلم انیمیشنی KPop Demon Hunters — جایزه آلبوم سال را معرفی کردند که نشان میدهد انیمیشن، موسیقی متن فیلم و پاپ روزبه‌روز بیشتر درهم تنیده میشوند. این همپوشانی‌های تبلیغاتی نشان میدهد چگونه آثار سینمایی می‌توانند جداول موسیقی را تغذیه کنند و چگونه هنرمندان می‌توانند علاقه را به پروژه‌های سینمایی بازگردانند.
زمینه و دیدگاه صنعتی
VMAs 2025 چند روند صنعتی را تقویت کرد: مراسم جوایز به پلتفرمهای بازاریابی برای خدمات استریم بدل شدهاند، ویدئوموزیکها همچنان محل اصلی نوآوری بصری‌اند و کرئوگرافی اکنون هم هنر است و هم کالای شبکههای اجتماعی. انتقال این مراسم به پخش گسترده‌تر در شبکهها و استریم همزمان بازتاب استراتژی بزرگ‌تری است که در آن رویدادهای زنده به ستون‌های چندرسانه‌ای برای فرانچایزها و راه‌اندازی موسیقی متن‌ها تبدیل میشوند.
«به‌عنوان یک تاریخ‌نگار سینما، می‌بینم که VMAs در حال تبدیل شدن به یک جشنواره ترکیبی است که صنعتگری ویدئوموزیک با نمایشی تبلیغ‌محور تلفیق می‌شود،» می‌گوید منتقد فیلم Anna Kovacs. «شوی تکه‌های کوتاهی را روی صحنه می‌گذارد — اجراهایی که طراحی شدهاند هم در تلویزیون قابل توقف باشند و هم بارها و بارها آنلاین دیده شوند. این زندگی دوگانه، نحوه تفکر کارگردانان، کرئوگرافرها و هنرمندان درباره یک «تک‌آهنگ» را تغییر میدهد.»
اطلاعات جالب، واکنش طرفداران و برداشت‌های انتقادی
- اطلاعات جالب: معرفی ساکس Kenny G در آغاز اجرای Doja Cat به‌سرعت به یک میم تبدیل شد و نشان داد که چگونه یک لحظهٔ سادهٔ سازی‌واردِ ساز می‌تواند اجرا را از یک ترانه به یک صحنه تبدیل کند.
- واکنش طرفداران: کلیپ‌های حرکت کمرکشی Tate McRae و پلاکاردهای اعتراضی Sabrina Carpenter ظرف چند دقیقه در شبکههای اجتماعی ترند شدند که سرعت سیناپسی میان تلویزیون زنده و فرهنگ هواداری را نشان داد.
- نکتهٔ انتقادی: در حالی که بزرگداشت هنرمندان پیشکسوت مانند Mariah و Ozzy طول عمر حرفه‌ای آن‌ها را معتبر می‌سازد، منتقدان هشدار می‌دهند که به رسمیت شناخته شدن دیرهنگام ممکن است اگر با تغییرات ساختاری در چگونگی تصمیم‌گیری جوایز همراه نباشد، احساسی نمایشی داشته باشد.
افکار پایانی
VMAs 2025 کمتر یک مراسم ساده جوایز بود و بیشتر تصویری از اقتصاد فعلی سرگرمی: جایی که موسیقی، سینما، تلویزیون و پلتفرمهای اجتماعی یکدیگر را تغذیه می‌کنند. از Video Vanguard دیرهنگام Mariah Carey تا افتتاحیه سینمایی Doja Cat و فعال‌گری قابل‌مشاهده روی صحنه، شب نشان داد که به‌یادماندنی‌ترین لحظات اکنون فراتر از تندیس‌ها زندگی می‌کنند — آن‌ها تبدیل به نقاط عطف فرهنگی میشوند که از طریق صفحه‌ها، ژانرها و جوامع طرفداری درمیان می‌روند. برای علاقه‌مندان سینما و موسیقی، VMAs همچنان مکانی پربار است که ویدئوموزیکها و اجراهای زنده تکنیکهای سینمایی را برای روایت داستان، بازاریابی پروژه‌ها و تعریف زبان بصری عصر استریم قرض می‌گیرند.
منبع: hollywoodreporter
.avif)
نظرات