8 دقیقه
چگونه یک سریال نوجوانی فراطبیعی مشکلی قدیمی هالیوود را برملا کرد
سریال The Vampire Diaries شبکه CW نینا دُبروف را با نقش النا گیلبرت به ستاره‌ای جهانی تبدیل کرد و سپس با سپردن نقش زیرک کاترین پیرس، توجه او را دوچندان نمود. ولی پشت مثلث عاشقانه و هیجان‌های فراطبیعی سریال نبردی آرام‌تر جریان داشت که به مشکل بزرگ‌تری در هالیوود اشاره می‌کند: تساوی دستمزد. در یک مصاحبه صریحِ تاریخ شفاهی، دُبروف به یاد می‌آورد که با وجود بار کاری بسیار سنگین‌تر، کمتر از همبازیان اصلی‌اش پال وسلی و ایان سومرهالدر دستمزد گرفته و در نهایت بازگشت به سریال را مشروط به برخورد برابر کرد.
دو نقش، نیمی از قدردانی
وقتی دُبروف به سریال The Vampire Diaries پیوست، قراردادش تنها یک نقش — النا — را مشخص میکرد، هرچند روایت سریال به زودی ایجاب کرد که او بیش از یک نقش بازی کند. ایفای همزمان النا و کاترینِ چندصدساله به معنی دو برابر زمان جلوی دوربین، دو برابر دیالوگ‌ها و دو برابر نیاز به گریم و لباس بود. دُبروف گفت که «باید دو برابر زمان در لوکیشن حضور می‌داشتم» و بارها خواستار جبران عادلانه برای کار اضافه شد.
به گفته شورانر جولی پلک، وقتی بازیگر برای برابری درخواست داد، در ابتدا استودیو با این واکنش نشان داد که نویسندگان را از نوشتن نقش کاترین منع کنند — اقدامی استثنایی که عملاً کاراکتر محبوب طرفداران را برای اجتناب از پرداخت بیشتر حذف کرد. با فشار پلک و مذاکرات دشوار با شبکه، قرارداد جدیدی به دست آمد که اجازه بازگشت دُبروف به نقش را می‌داد، هرچند در فصل‌های اولیه دستمزدش هنوز با وسلی و سومرهالدر برابر نبود.
چرا این اختلاف فراتر از Mystic Falls اهمیت دارد
مبارزه دُبروف بیش از یک اختلاف قراردادی ساده است؛ نماد نابرابریهای ساختاری در تلویزیون است. به‌طور تاریخی، بازیگران مرد نقش‌های اصلی معمولاً دستمزدهای اولیه بالاتر و اهرم بیشتری در زمان تمدید قراردادها داشته‌اند. وقتی بازیگران زن مسئولیتهای بیشتری برعهده می‌گیرند — نقش‌های اضافی، سکانس‌های اکشن، اعتبارهای تولید — این اختلاف دردناک‌تر به چشم می‌آید.
این روایت بازتاب‌دهنده موارد برجسته‌ی دیگری است: بازیگران Friends برای دستیابی به حقوق برابر هنگام اوج محبوبیت سریال مذاکره کردند، و سال‌های اخیر شاهد موجی از حساب‌کشی‌های عمومی در حوزه جبران خدمات و اعتبار در سینما و تلویزیون بوده است. از این منظر، موضع دُبروف در کنار جنبش‌های صنعتی قرار می‌گیرد که خواهان شفافیت و برابری در عصر پخش آنلاین هستند، جایی که فرمول‌های حق‌السهم و قراردادهای پس‌پرداخت پیچیدگی‌های بیشتری به نحوه پاداش‌دهی به بازیگران افزوده‌اند.
نبردِ اصول، نه سود
شاید بارزترین نکته در روایت دُبروف تأکید او بر این باشد که مناقشه درباره برابری بود نه صرفاً پول. وقتی برای فصل پایانی سریال در فصل 8 بازگشت، او می‌گوید پیشنهاد اولیه «پنج برابر کمتر» از آنچه پیش از ترک دریافت میکرد، بوده است. دُبروف گفت که بازنمی‌گردد مگر اینکه با همبازیان مردش برابر پرداخت شود: «و مسئله پول نبود — من اصلاً برای پول اهمیتی قائل نبودم — مسئله اصول بود.»
این ایستادگی مبتنی بر اصول شبکه را واداشت تا پیشنهادش را بازنگری کند. با مداخله پلک، دُبروف نهایتاً نرخ خواسته‌اش را برای بازگشت در یک قسمت به دست آورد. این پیروزی نمادین نشان داد چگونه اهرم‌ها، حمایت‌ها و اتحادهای پشت صحنه میتوانند حتی زمانی که استودیوها مقاومت می‌کنند، نتایج را تغییر دهند.
مقایسه‌ها و زمینه فرهنگی
The Vampire Diaries در دورهٔ گسترده‌تری از تلویزیون ژانری قرار می‌گیرد که در آن زنان جوان نقش‌های محوری در روایت‌های فراطبیعی ایفا می‌کنند — به‌عنوان مثال Buffy the Vampire Slayer که در آن بفیِ سارا میشل گلار ترکیبی از قهرمان اکشن و نقش عاطفی محوری بود، یا آثار تازه‌تری مثل Stranger Things که در پی مذاکره‌های بعدی توازن دستمزدهای گروهی را برقرار کردند. انتخاب‌های تولیدی تاریخی بفی و فعالیت طرفداران درباره نقش‌های اصلی، الگوهای اولیهٔ قدرت چانه‌زنی را شکل داد و مجموعه‌های مدرن شفافیت دستمزد را به عرصه عمومی کشانده‌اند.
تجربه نینا دُبروف همچنین قابل مقایسه با ستارگان تلویزیونی دیگر است که بر برابری پافشاری کردند: گروه اصلی Friends و زنان اصلی Sex and the City که با رشد سریال‌هایشان برای تساوی تلاش کردند. در صنعتی که روزبه‌روز معیارهایی مانند دسترسی در شبکههای اجتماعی، آمار پخش جهانی و پتانسیل فرنچایز را دنبال می‌کند، شکاف‌های اولیه در دستمزد میتواند به نابرابریهای مالی و فرهنگی بلندمدت تبدیل شود.
پشت صحنه: طرفداران، نویسندگان و اصطکاک خلاق
طرفداران غیبت کاترین را متوجه شدند و از بازگشت او استقبال کردند. محبوبیت این شخصیت — که نقشِ هم‌زمانی تیز و اغواگر نسبت به النا داشت — باعث شد محدودیت‌های نویسندگان به‌وضوح قابل مشاهده و مطابق گفتهٔ پلک، تحمیل آن‌ها دردناک باشد. تصمیم به کاهش حضور کاترین نشان میدهد چگونه مناقشات بودجه‌ای میتواند مستقیماً شکل روایت را تغییر دهد و گاهی برنامه‌های خلاقانه را محدود کند.
نویسندگان و شورانرها اغلب در میانه قرار می‌گیرند: موظف به پیشبرد قوس‌های خلاقانه در حالی که با مموهای تولید و واقعیت‌های قراردادی که کنترل‌کنندهٔ انتخاب بازیگران و استفاده از شخصیت‌ها هستند، دست‌وپنجه نرم می‌کنند. تاریخ تولید The Vampire Diaries نشان میدهد که چگونه اولویت‌های تجاری میتوانند به روایت‌های روی صفحه و رضایت طرفداران سرایت کنند.
پیامدهای صنعتی و روندهای نوظهور
با ادامه تحول اقتصاد تلویزیون به‌وسیله پلتفرم‌های پخش آنلاین، بازیگران — به‌ویژه کسانی که در سریال‌های ژانری نقش‌آفرینی می‌کنند — اهرم‌های جدیدی پیدا کرده‌اند. شمار بینندگان جهانی، درگیری در شبکههای اجتماعی و قراردادهای مجوز بین‌المللی توجیه نابرابریهای فاحش در دستمزد را برای استودیوها دشوارتر می‌کند. اتحادیه‌هایی مانند SAG-AFTRA و کمپین‌های شفافیت دستمزد فشار اضافی ایجاد کرده‌اند که ممکن است از ایجاد نابرابریهای گذشته برای بازیگران آینده جلوگیری کند. با این حال قراردادهای قدیمی و محافظه‌کاری شبکه‌ها باعث می‌شود این مبارزه به اشکال مختلف ادامه یابد.
نقدپرداز فیلم و تحلیل‌گر مستقل آنا کوواکس وضعیت را این‌گونه خلاصه می‌کند: «مورد دُبروف نمونه‌ای کتابی از چگونگی واگرایی سهم خلاقانه و زبان قراردادی است. استودیوها باید خود را با معیارهای ارزش مدرن تطبیق دهند — در غیر این صورت ممکن است بهخاطر از دست رفتن استعداد و اعتماد طرفداران متضرر شوند.»
اطلاعات جالب و برداشت‌های طرفداران
- کاترین پیرس همچنان یکی از محبوب‌ترین نقش‌های دوگانه در تلویزیون نوجوانی فراطبیعی معاصر است و اغلب در نظرسنجی‌های طرفداران به‌عنوان بهترین آنتاگونیستِ تبدیل‌شده به ضدمی‌آهنگ سریال ذکر می‌شود.
- مذاکرات دُبروف نشان داد که نحوه ذکر شخصیت‌ها در قراردادها اهمیت دارد: قرارداد اولیهٔ او تنها النا را نام برده بود که جبران نقش کاترین را محدود میکرد.
- کمپین‌های طرفداری و واکنش در شبکههای اجتماعی نقش ساکتی در تقویت خواست بازگشت او ایفا کردند؛ fandom همچنان نیروی مؤثری در تصمیم‌گیری‌های تولیدی است.
نتیجه‌گیری: چه درسی از مبارزه نینا دُبروف برای صنعت می‌توان گرفت
موضع نینا دُبروف در The Vampire Diaries هم یک داستان شخصی است و هم یک مطالعهٔ موردی گسترده‌تر. این نشان میدهد که مذاکره مبتنی بر اصول میتواند حتی در برابر اینرسی مؤسسه‌ای به نتایج معناداری منجر شود. برای خلاقان، یادآوری است که قراردادها را با دقت بخوانند و دامنهٔ کامل مشارکتهای خود را مستند کنند. برای استودیوها، این یک هشدار است: کنار گذاشتن شخصیتهای محبوب به خاطر مسائل بودجه‌ای میتواند به هنرمندی و اعتماد مخاطب آسیب بزند.
در نهایت، پافشاری دُبروف بر برابری — نه صرفاً برای حقوق مالی، بلکه برای توازن و احترام — به برجسته‌سازی مشکلی قدیمی در عصر جدید تلویزیون کمک کرد. با رشد پخش جهانی و قدرت طرفداران، صنعت بیش از گذشته زیر نظر قرار خواهد گرفت تا ببیند چگونه بازیگرانی را که داستان‌ها را جان می‌بخشند، جبران می‌کند.
منبع: deadline
.avif)
نظرات