فیلم مثل یک تله خاطره آغاز می‌شود. لوگوهای استودیوهایی که سه دهه بار خاطرات و میراث مرد عنکبوتی را با خود دارند، در مقدمه‌ای اندوهگین از مارول محو می‌شوند و در یک چشم بر هم زدن، پیامدهای فیلم قبلی، «راهی به خانه نیست»، با ایجازی جراحی‌گونه مرور می‌شود. طلسم، پاک شدن از حافظه‌ها، بهای سنگین آن: همه در سی ثانیه فشرده می‌شوند تا لحن فیلم را تعیین کنند. قرار است با چیزی متفاوت روبه‌رو شویم.
مرد عنکبوتی: روزی کاملا تازه با بودجه‌ای ۲۲۵ میلیون دلاری اکران شد و با فروشی حدود ۲.۵۱۳ میلیارد دلار در سراسر جهان از سالن‌ها بیرون آمد. این‌ها فقط اعداد بزرگ نیستند. این یک اعلام موضع است: با یک فیلم ابرقهرمانی طرفیم که مردم را دوباره به سینما وصل می‌کند، نه صرفا به خاطر نوستالژی، بلکه چون با مهارت سینمایی خود این توجه را به دست آورده است.
بیایید وانمود نکنیم که مسیر آسان بود. سال‌های پس از پایان بازی، ماشین مارول را دچار تزلزل کرد. تولید بیش از حد، خستگی از فرمول‌های تکراری و همه‌گیری‌ای که عادت‌های مخاطبان را از نو شکل داد، حاشیه امنی را که استودیوها زمانی از آن لذت می‌بردند کوچک کرد. بسیاری از پروژه‌های پرسر و صدا کمتر از انتظار ظاهر شدند. با این حال مرد عنکبوتی همیشه مجموعه‌ای بوده که می‌توانست برخلاف جریان حرکت کند؛ بخشی برند، بخشی چیزی فراتر از آن. به باور من، این فیلم تا حد زیادی همان «چیزی فراتر» است.
فیلم با یک انتخاب فرمی جسورانه شروع می‌شود: سکانس مونتاژی که پیتر پارکر را از خاطرات دوستانش پاک می‌کند. این ادامه‌ای هوشمندانه بر پرده پایانی فیلم قبل و یک ریسک عاطفی جسورانه است. ما با نسخه‌ای از پیتر روبه‌رو می‌شویم که انتخاب کرده فقط مرد عنکبوتی باشد. پسری که زمانی اسکیت‌برد، دل‌دادگی‌های ناشیانه و شیطنت‌های نوجوانانه را با مسئولیت عوض کرده بود، حالا تنهایی را مثل ردایی بر دوش انداخته است.
تام هالند این تنهایی را خوب حمل می‌کند. او اینجا پخته‌تر است، در جهان داستان چهار سال گذشته، و بازی‌اش آرام‌تر و سنگین‌تر شده است. او سوگ، وظیفه و تنهایی را با کمترین اغراق در بیان پیش می‌برد. میشل «ام‌جی» جونز با بازی زندایا نیز تکامل یافته است: دیگر همراهی برای اشتیاق‌های نوجوانانه نیست، بلکه مانند یک بزرگسال کامل و شکل‌گرفته به نظر می‌رسد. شیمی میان آن‌ها همچنان قلب فیلم است، اما جسورانه‌ترین ضربه‌های فیلم زمانی شکل می‌گیرد که از دادن یک پایان عاشقانه و تسکین‌دهنده به تماشاگر سر باز می‌زند. صحنه‌ای بسیار عمومی که در آن ام‌جی نامه پیتر را می‌خواند، دیداری دوباره و مورد انتظار را به یکی از تلخ‌ترین و دقیق‌ترین لحظات فیلم تبدیل می‌کند. موسیقی‌ای نیست که تلخی را نرم کند. سکوت می‌آید تا ضربه فرود بیاید.
تغییر کارگردان از جان واتس به دستین دنیل کرتن در هر قاب دیده می‌شود. سه‌گانه واتس بر کمدی نوجوانانه پرانرژی و صحنه‌های پرهیجانِ محبوب مخاطب تکیه داشت. کرتن به سایه‌ها نزدیک می‌شود، به دوربینی آرام‌تر که روی چهره‌ها و اصطکاک‌های اخلاقی مکث می‌کند. فیلم در مجموع تاریک‌تر است، بیشتر نوآر است تا ماجراجویی دبیرستانی، اما همچنان برای طنز هم جا باز می‌کند. این تغییر، تکامل لحن است نه جوان‌سازی‌ای که احساس را قربانی کند.
از نظر لحن، فیلم بهترین ویژگی‌های نوآر کارآگاهی را وام می‌گیرد. زندگی تازه پیتر شبیه مجموعه‌ای از پرونده‌ها خوانده می‌شود: جرم‌های کوچک، الگوهای بزرگ‌تر، و حسی خزنده از اینکه چیزی تله‌پاتیک و خطرناک، شهر را به هم پیوند داده است. روایت از مخاطب دعوت می‌کند تا کنار مرد عنکبوتی نقش کارآگاه را بازی کند. هر سرنخ ما را به سوی ضدقهرمانی می‌برد که از جنس تبهکاران فناورانه و خیابانی همیشگی نیست. افشاگری نهایی، جین گری، بازآفرینی‌شده و با بازی سیدنی سینک، انتظارات از این فرنچایز را غافلگیر می‌کند.
اینجا جایی است که فیلم می‌لغزد و صادقانه بگوییم، سیاست‌های فرنچایزی هم خودی نشان می‌دهند. جین گری انتخابی جسورانه است: نه یک شرور سنتی مرد عنکبوتی، بلکه نیرویی جهش‌یافته با گستره‌ای روانی. این تصمیم جهان داستانی را به شکل جذابی گسترش می‌دهد، اما قوس شخصیتی او ناهموار به نظر می‌رسد. فیلمنامه می‌خواهد ما با آسیب‌های او همدلی کنیم و در عین حال، او را بابت خشونت‌های گسترده‌اش مسئول بدانیم. نتیجه کشمکشی لحنی است: آیا قربانی‌ای تراژیک را می‌بینیم یا شروری که تهدیدی جمعی است؟ سیدنی سینک بازی همدلانه‌ای ارائه می‌دهد، اما نیاز فیلم به تبدیل جین به تروریست و شهید به طور هم‌زمان، اثر عاطفی نهایی را کم‌رنگ می‌کند.
با این حال، حضور هالک و پانیشر صرفا خوراکی ارزان برای کامئو نیست. هر دو شخصیت در تار و پود داستان تنیده شده‌اند و پرسش‌های مرکزی فیلم درباره هویت و انتقام را پررنگ‌تر می‌کنند. صحنه‌های مربی‌گری بروس بنر، نقطه مقابل علمی و منطقی‌ای برای قهرمانی غریزی پیتر می‌سازند، در حالی که فرانک کسل او را وادار به تأمل اخلاقی درباره عدالت، تنهایی و بهای جنگ‌های تک‌هدفه می‌کند. این برخوردها انتخاب بازیگر نمایشی نیستند؛ روایت را غنی می‌کنند و امکان‌های آینده دنیای سینمایی مارول را می‌کارند.
از نظر اکشن، فیلم یک پیروزی تمام‌عیار است. تاب‌خوردن مرد عنکبوتی با تارها همچنان تجربه‌ای سینمایی و باشکوه است؛ روان، پرجنب‌وجوش و تقریبا باله‌وار. طراحی مبارزه‌ها از نبردهای نزدیک و تن‌به‌تن تا صحنه‌های عظیمی تغییر می‌کند که هوشمندانه از عمودیت نیویورک استفاده می‌کنند. جلوه‌های بصری در بالاترین سطح‌اند و ترکیب صدا، با موسیقی مایکل جاکینو که بار دیگر ضربه‌های احساسی را لنگر می‌اندازد، باعث می‌شود نبردها هم خشن باشند و هم مرثیه‌گون. فیلم هرگز فیزیک حرکت مرد عنکبوتی را دور نمی‌زند؛ بلکه آن را تقویت می‌کند.
فیلمنامه و شخصیت‌پردازی موتورهای واقعی پشت این شکوه بصری‌اند. متن به مخاطب اعتماد می‌کند تا با ناراحتی بنشیند: با انزوای پیتر، با ابهام اخلاقی شروری که انگیزه‌هایش قابل درک و در عین حال نابخشودنی است. همین تنش برخی از ماندگارترین صحنه‌های فیلم را می‌سازد، مثل سکانسی که پیتر ام‌جی را در یک مهمانی تماشا می‌کند و سپس زیر باران، بالای خط افق شهر فرو می‌ریزد. این خلاصه‌ای سینمایی از کشمکش مرکزی فیلم است: کشش میان پیتر پارکر به عنوان انسان و مرد عنکبوتی به عنوان نماد.
با این حال، نقص‌ها اهمیت دارند. پیشینه جین گری بیش از حد نازک ترسیم شده است؛ چند کنش خشونت‌آمیز مهم نشان داده می‌شوند، اما به اندازه کافی واکاوی نمی‌شوند. این حس وجود دارد که بعضی انتخاب‌ها بیشتر در خدمت برنامه‌های گسترده‌تر فرنچایز بوده‌اند تا انسجام خود این فیلم. این موضوع فیلم را خراب نمی‌کند. اما باعث می‌شود برخی ضربه‌های احساسی مهندسی‌شده به نظر برسند.
مرد عنکبوتی: روزی کاملا تازه فقط بازار را فتح نکرد، آن را به دست آورد.
فیلم فروش بلیت را به دست آورد چون نمایش عظیم استودیویی را با ریسک‌های صمیمی شخصیت‌ها متعادل می‌کند. اعتبار به دست آورد چون از احساسات ساده و فوری پرهیز می‌کند و به مخاطبش اعتماد دارد تا فقدان را بدون ترمیم آنی تجربه کند. و مهم‌تر از همه، حسن نیت تماشاگران را به دست آورد چون یادآوری می‌کند یک فیلم مرد عنکبوتی وقتی هم به انسانیت وفادار بماند و هم به قهرمانی، چه حسی می‌تواند داشته باشد.
اگر به خاطر شکوه بصری سراغ سینمای ابرقهرمانی می‌روید، اینجا صحنه‌هایی نفس‌گیر پیدا می‌کنید. اگر برای طنین احساسی می‌آیید، فیلم با وجود لغزش‌هایش لحظاتی دارد که در ذهن می‌مانند. اگر نگران مانورهای فرنچایزی هستید، فیلم نشانه‌های روشنی از مسیرهایی ارائه می‌دهد که مارول ممکن است در ادامه انتخاب کند: رشته‌هایی مرتبط با مردان ایکس، مضمون‌هایی تاریک‌تر و بزرگسالانه‌تر، و سه‌گانه‌ای از مرد عنکبوتی که انگار آماده است بزرگ شود.
پس آن را در سالنی ببینید که هنوز پاپ‌کورن را مثل یک آیین آماده می‌کند. همان‌قدر که به مبارزه‌ها توجه می‌کنید، به سکوت‌ها هم گوش بدهید. و از خودتان بپرسید: وقتی یک بلاک‌باستر جرئت می‌کند هم‌زمان اندوهگین و نیرومند باشد، چه چیزهای دیگری ممکن است همراهش به پرده بزرگ بازگردند؟
.avif)
نظر بگذارید
نظرات (3)
این همه تاکید روی پرونده و نوآر خوبه، اما آیا واقعا انتخاب جین برای فرنچایز درسته؟ حس میکنم شتاب زده ست...
نقد خوبه، منطقیه. ولی به نظرم جین باید عمق بیشتری می‌داشت، بعضی چیزا شتابزده اومد.
واووو، فیلم غمگین‌تر از چیزی بود که فکر می‌کردم؛ تام هالند بهتر شده، سکوت‌ها واقعاً رو اعصابه. صحنه‌ها نفس‌گیر بود