نوستالژی مثل طوفانی از شن به سراغش آمد. کایل مک‌لاکلن، بازیگری که نخستین بار نام پل آتریدس را در فیلم تلماسه دیوید لینچ محصول ۱۹۸۴ بر پرده بزرگ زنده کرد، سه‌گانه تازه دنی ویلنوو را با ترکیبی عجیب از فاصله و دلبستگی تماشا کرده است.
او خودش را در بازی تیموتی شالامی نمی‌بیند. نه واقعا. اما استخوان‌بندی داستان را خوب می‌شناسد، به‌ویژه لحظه‌هایی که تقریبا کلمه به کلمه از رمان فرانک هربرت برداشته شده‌اند. مک‌لاکلن به جی‌کیو گفت: «صحنه‌ای که دستش را داخل جعبه درد می‌گذارد، تقریبا واژه به واژه از کتاب آمده بود. یادم هست با خودم فکر کردم، خدای من، آن روز را به یاد دارم.» جمله‌ای کوتاه. خاطره‌ای تیز و روشن.
این خاطره به همان اندازه که شخصی است، سینمایی هم هست. مک‌لاکلن از برق‌هایی در حافظه‌اش گفت: کار با شان فیلیپس، طراح لباس، حرکت‌های دوربین و ریتم ورودهای خودش به صحنه. او فیلم ویلنوو را تماشا کرد و احساس کرد در ذهنش به صحنه‌ای قدیمی سر می‌زند. حتی گاهی گفته بود آرزو می‌کرد نسخه خودش بعضی لحظه‌ها را در خود داشت، مثلا صحنه چادر، و به اندکی حسادت حرفه‌ای هم اعتراف کرد: «می‌توانست نمایی شگفت‌انگیز باشد.»
مقیاس، کشف دیگری بود. تلماسه ویلنوو در ابعادی عظیم عمل می‌کند: چشم‌اندازهای گسترده کویری، صحنه‌پردازی‌های باشکوه و کرم‌های شنی که با جلوه‌های ویژه مدرن جان گرفته‌اند. مک‌لاکلن این را با امکانات محدود تولید سال ۱۹۸۴ مقایسه کرد. «ما بخشی از یک کرم را روی جعبه‌ای کنار واگن قطار داشتیم. قطار به‌زحمت حرکت می‌کرد و من با یک قلاب می‌دویدم. همه چیز در فیلم ما از بعضی جهات ساده و ابتدایی به نظر می‌رسید. اما آن تلماسه من بود. و خاطراتش باورنکردنی‌اند.»
اقتباس دنی ویلنوو، بی‌تردید سرنوشت مدرن این مجموعه را از نو نوشته است. پس از آنکه فرانک هربرت تلماسه را در سال ۱۹۶۵ منتشر کرد و پنج دنباله برای آن نوشت، این اثر دوره‌هایی فرقه‌ای را پشت سر گذاشت، از فیلم پرمسئله لینچ عبور کرد و چند اقتباس تلویزیونی در شبکه سای‌فای داشت، تا اینکه ویلنوو از راه رسید و این حماسه را با جاه‌طلبی تازه و اعتباری منتقدپسند دوباره راه‌اندازی کرد.
زمان‌بندی اهمیت دارد. تلماسه: بخش سوم قرار است در ۱۸ دسامبر اکران شود و انتظارها بسیار بالاست. زمزمه‌های صنعت سینما حتی نشان می‌دهد که این فیلم ممکن است برای صدرنشینی گیشه با انتقام‌جویان: روز قیامت از مارول رقابت کند. آیا یک حماسه علمی تخیلی فلسفی می‌تواند شانه به شانه یک فیلم عظیم ابرقهرمانی پیش برود؟ سالن‌های سینما مدت‌هاست چنین رویارویی‌ای ندیده‌اند.
مک‌لاکلن همچنین به تاریخ پرفرازونشیب فیلم ۱۹۸۴ فکر کرد. نسخه لینچ قرار بود اثری حماسی باشد؛ گزارش‌ها می‌گویند نسخه اولیه نزدیک به چهار ساعت زمان داشت، پیش از آنکه تهیه‌کنندگان آن را به ۱۳۷ دقیقه کاهش دهند. نتیجه اکران سینمایی کمتر از انتظار فروخت، حدود ۳۰ میلیون دلار در بازار داخلی در برابر بودجه‌ای نزدیک به ۴۵ میلیون دلار، و منتقدان هم واکنش‌هایی دوگانه داشتند. امتیاز راتن تومیتوز برای آن نسخه ۳۶ درصد است. با این حال، مانند بسیاری از شکست‌های جاه‌طلبانه، بعدها زندگی دومی به عنوان یک اثر کلاسیک فرقه‌ای پیدا کرد.
درباره خود لینچ، مک‌لاکلن اشاره کرد که این کارگردان علاقه چندانی به دیدن برداشت ویلنوو نداشت. مک‌لاکلن گفت: «او نمی‌خواست آن‌ها را ببیند. نمی‌دانم آیا هیچ‌کدام از کارهای دیگر مرا تماشا کرده بود یا نه. دوره‌ای بود که مرا بیشتر به عنوان کوپر در تویین پیکس می‌دید تا کایل. گاهی مرا کوپر صدا می‌زد.» اشاره‌ای ظریف به وفاداری‌های عجیبی که میان بازیگران و مولفان سینما شکل می‌گیرد.
آنچه قطعی به نظر می‌رسد این است: حماسه کویری هربرت مدام بازمی‌گردد و هر بار پوستی تازه برای پوشیدن پیدا می‌کند، گاهی ناشیانه، گاهی تعالی‌بخش، اما همیشه با افشای لایه‌های بیشتری از تپه‌های شنی‌اش.
چه نوستالژی، چه شکوه فنی و چه انتخاب بازیگران تازه مخاطبان را دوباره برگرداند، داستان تلماسه ماندگار است. آیا بخش سوم حلقه سه‌گانه ویلنوو را کامل می‌کند؟ وقتی تیتراژ بالا برود و صحرا آرام بگیرد، پاسخ را خواهیم فهمید.
.avif)
نظر بگذارید
نظرات
هنوز نظری ثبت نشده. اولین نفر باشید.