7 دقیقه
چرا درامهای جنایی بر تلویزیون مدرن مسلط‌اند
سریال‌های جنایی سال‌هاست که از پایه‌های تلویزیون با کیفیت به شمار می‌روند. از درامهای پرآوازه HBO تا آثار خشن صادرشده از بی‌بی‌سی و مجموعه‌های آنتولوژی در شبکه‌های کابلی و پخش آنلاین، این ژانر ترکیبی منحصربه‌فرد از پیچیدگی اخلاقی، تعلیق و داستان‌پردازی محور بر شخصیت‌ها ارائه میدهد. این آثار اغلب مانند رمان‌های سریالی خوانده میشوند؛ سرشار از قهرمانان مبهم، کنایه‌های اجتماعی و خطوط داستانی‌ای که بیننده را فصل به فصل جذب می‌کنند.
The Sopranos
چرا اهمیت دارد
دیوید چیس با The Sopranos انتظارات مخاطبان از درام تلویزیونی را بازتعریف کرد. با تمرکز بر جلسات درمانی تونی سوپرانو و زندگی خانوادگی او، این مجموعه داستان مافیایی را به قلمروی روانشناختی برد. توجه دقیق سریال به ضرب‌های شخصیتی، ابهام اخلاقی و خشونت روزمره روی همه چیز از درامهای پرستیژ کابلی تا فیلم‌های جنایی بعدی تأثیر گذاشت.
حقایق و تأثیر
بسیاری The Sopranos را آغازگر دوران «تلویزیون اوج» می‌دانند. رویکرد واقع‌گرایانهٔ این مجموعه الهام‌بخش فیلم‌سازان و توسعه‌دهندگان بازی شد و اثرات لحن آن را می‌توان در سریال‌های بعدی درباره ضدقهرمانان و جرم سازمان‌یافته مشاهده کرد.
The Wire
چرا اهمیت دارد
The Wire تا حدی رمان اجتماعی است و تا حدی پروسیجرال پلیسی. دیوید سایمون، خالق سریال، از نهادهای بالتیمور—پلیس، مطبوعات، مدارس—برای ترسیم چگونگی شکل‌گیری جرم توسط نیروهای سیستمی استفاده کرد. با جابه‌جایی منظر در هر فصل، این اثر مطالعه‌ای درباره علت و معلول شد تا قصه‌ای صرفاً معمایی دربارهٔ «چه کسی این کار را کرده».
مقایسه و زمینه
جایی که سریال‌های جنایی دیگر روی یک قهرمان مرکزی تمرکز می‌کنند، رویکرد گروهی The Wire و واقع‌گرایی مستند‌وار آن راه را برای آثار اجتماعی‌پژوه بعدی مانند Top Boy هموار کرد و حتی بر برخی مستندهای جنایی واقعی مدرن تأثیر گذاشت.
Breaking Bad
چرا اهمیت دارد
Breaking Bad یکی از جذاب‌ترین تحولات شخصیت در تاریخ تلویزیون را ترسیم میکند: افت آرام والتر وایت از یک معلم شیمی دلسوز تا امپراتور مت‌آمفتامین. ترکیب روایی ونتسیل‌شدهٔ وینس گیلیگان که پروسیجرال را با تراژدی آمیخته، با طرح‌ریزی دقیق و تحول شخصیتِ شدید، سریال را صاحب چندین جایزه امی و جایگاه ثابت در کانن تلویزیون کرد.
آثار مرتبط
هواداران Breaking Bad اغلب برای دیدن زاویهٔ پیش‌درآمدی به Better Call Saul می‌روند، در حالی که فساد اخلاقی مرکزی در Breaking Bad یادآور سینمای کلاسیکی مثل Scarface و No Country for Old Men است.
Boardwalk Empire
چرا اهمیت دارد
در دوران منع نوشیدنی الکلی، Boardwalk Empire حماسهٔ تاریخی را با سیاست گنگستری درمی‌آمیزد. با طراحی تولیدِ فاخر و اپیزودی به کارگردانی مارتین اسکورسیزی، سریال بررسی میکند که چگونه فساد و جاه‌طلبی دوران ممنوعیت پایه‌های جرم سازمان‌یافتهٔ مدرن را شکل داد.
پشت صحنه
تعهد سریال به جزئیات دورهٔ تاریخی—از لباس تا طراحی صحنه—جوایز بسیاری کسب کرد. همچنین مخاطبان جوان‌تر را با چهره‌های تاریخی مثل ال کاپون و لاکی لوسیانو در روایتی بافت‌دار آشنا کرد.
Peaky Blinders
چرا اهمیت دارد
Peaky Blinders بیرمنگامِ پس از جنگ جهانی اول را با سبک سینمایی بازتصویر میکند: تصاویر نمادین، یک موسیقی متن مدرن و یک ضدقهرمان پیچیده در شخصیتی چون تامی شلبی. سریال از لحظهٔ تاریخی‌اش برای بررسی تضاد طبقاتی، ظهور افراط‌گرایی سیاسی و وفاداری خانوادگی بهره می‌گیرد.
یادداشت‌های موسیقایی و فرهنگی
برخلاف بسیاری آثار دوره‌ای، Peaky Blinders محیطِ دههٔ ۱۹۲۰ را با موسیقی معاصر همراه میکند—انتخابی عمدی که به سریال لبهٔ زمان‌گریز و جذابیت فرهنگی عام‌تری می‌بخشد.
Fargo
چرا اهمیت دارد
الهام‌گرفته از فیلم برادران کوئن، Fargo ترکیب طنز تاریک و جرم فیلم اصلی را به قالب آنتولوژی تبدیل میکند. هر فصل شخصیت‌ها و معماهای اخلاقی جدیدی ارائه میدهد، لحن عجیب فیلم را حفظ کرده و در عین حال داستانهای تازه‌ای درباره طمع، تصادف و پیامدها می‌کاود.
سبک و روایت
Fargo نشان میدهد آنتولوژی جنایی می‌تواند به همان اندازهٔ روایتهای سریالی از نظر تماتیک هم‌پیوند و منسجم باشد—هر فصل همچون یک فیلم کوتاه با صدای خاص و مرکز اخلاقی خود است.
Better Call Saul
چرا اهمیت دارد
Better Call Saul نمونه نادری از اسپین‌آفی است که هم‌تراز و در مواقعی جلوتر از مجموعهٔ مادر قرار می‌گیرد. با کالبدشکافی تحول ساول گودمن و گره‌زدن داستان به درام حقوقی با ریتم آرام، سریال جهان Breaking Bad را عمیق‌تر کرد و نشان داد پیش‌درآمدها می‌توانند لایه‌های عاطفی جدیدی به داستانهای آشنا بیفزایند.
دیدگاه انتقادی
اجرای باب اُدنکیرک و ضرب‌آهنگ سنجیدهٔ سریال، Better Call Saul را به مطالعه‌ای در داستان‌سراییِ مبتنی بر شخصیت تبدیل میکند که به تماشاگران بلندمدت پاداش میدهد.
بینش کارشناسی
«این هفت مجموعه نشان میدهند چگونه درام جنایی از سرگرمی ژانری تبدیل به ابزاری برای نقد فرهنگی و مطالعهٔ شخصیت شد»، می‌گوید النا مارکز، تاریخ‌نگار سینما. «آنها تنش‌های اجتماعی—نژاد، طبقه، فساد—را آشکار می‌کنند در حالی که داستانهای شخصی و جذابی را ارائه میدهند که در سطح جهانی طنین‌انداز هستند.»
چگونه این سریالها تلویزیون را تغییر دادند و بعد چه ببینیم
در مجموع، این هفت درام جنایی تعریف جدیدی از روایت تلویزیونی مدرن ارائه دادند. آنها به نویسندگان و تولیدکنندگان آموختند که مخاطبان طالب پیچیدگی اخلاقی، ارزش‌های تولید سینمایی و قوسهای بلندمدت شخصیتی هستند. برای بینندگانی که می‌خواهند این مسیر را ادامه دهند، سراغ موضوعات مشابه بروید: مستندهای جنایی واقعی که به شکست نهادها میپردازند، یا آنتولوژیهای مدرن که ابهام اخلاقی را در پالس‌های کوتاه بررسی می‌کنند. آثاری مثل Ozark، Mindhunter یا تازه‌ترین موفقیت‌های بین‌المللی، نسبتی روشن با عناوین بالا دارند.
نتیجه‌گیری
چه جذب عمق روانشناختی The Sopranos باشید، چه نقد نهادی The Wire یا تراژدی کندِ Breaking Bad و Better Call Saul، این مجموعهها اوج داستان‌گویی جنایی در تلویزیون را نشان میدهند. آنها ثابت می‌کنند درام جنایی تنها درباره جرم انجام‌شده نیست—بلکه درباره نظام‌های انسانی، انتخاب‌ها و پیامدهایی است که به دنبال دارد. برای دوستداران سینما، درامهای سریالی و هنر، این آثار هنوز نمایش‌هایی ضروری و معیار بلندی برای آنچه تلویزیون می‌تواند به دست آورد، به شمار می‌روند.
منبع: thoughtcatalog
.avif)
نظرات