نقد فیلم سیب های بد؛ سقوط اخلاقی با بازی رونان

هشدار اسپویل: این نقد، تمام داستان را فاش می‌کند.

یک گاز ساده. کنشی کوچک با پیامدهایی عظیم. فیلم سیب‌های بد مثل یک تابلوی آرام خانگی آغاز می‌شود، نور آفتاب در کلاس درس، معلمی مهربان، و روزمرگی‌هایی که بی‌صدا پیش می‌روند، اما بعد سطح این آرامش را می‌خراشد تا بوم از هم بپاشد.

سائورس رونان در نقش ماریا ظاهر می‌شود؛ معلمی مهربان که نظم روزانه‌اش با مراقبت و عادت اداره می‌شود. سپس دنی وارد می‌شود: کودکی آتشین‌مزاج، گریزان از قانون و آرام‌گرفته فقط در دل آشوب. یک تشدید بحران بیش از حد، یک حادثه که می‌تواند همه‌چیز را برای ماریا نابود کند، و او تصمیمی می‌گیرد که جغرافیای اخلاقی فیلم را دگرگون می‌کند: دنی را در زیرزمین خانه‌اش پنهان می‌کند.

پرده نخست جایی است که سیب‌های بد واقعاً جان می‌گیرد. جاناتان اتزلر فشار روانی را با مهارتی حساب‌شده صحنه‌پردازی می‌کند. کلوزآپ‌های فشرده، صورت رونان را در قاب‌هایی حبس می‌کنند که شبیه اتاق اعتراف‌اند. دوربین به نفس‌کشیدن او گوش می‌دهد و خاکی را زیرورو می‌کند که اضطراب در آن ریشه می‌دواند. یک نمای نقطه‌نظر که از مشاهده‌ای آرام به سقوطی آشفته تغییر می‌کند، کودکی که از راه‌پله پایین می‌افتد، دستی شکسته، نگاهی که مثل حکم نهایی فرود می‌آید، ده دقیقه را به وحشتی آهسته‌سوز تبدیل می‌کند. کارگردان و فیلمبردار خوب می‌دانند چگونه تنگنای روانی را طراحی کنند.

رونان بار اصلی فیلم را به دوش می‌کشد. او فریاد نمی‌زند. خمیده می‌شود. پلک می‌زند. ترس در چشمانش لانه می‌کند و همان‌جا می‌ماند. بازی او از صرفه‌جویی درخشان بهره می‌برد: ژست‌های کوچکی که فروپاشی را پیش از رسیدنش اعلام می‌کنند. شما لغزش اخلاقی ماریا را باور می‌کنید، چون دقیقه به دقیقه همراه او در دل آن زندگی می‌کنید. رونان همیشه پروژه‌هایی را انتخاب کرده که به او اجازه می‌دهند این نوع خشونت خاموش را اجرا کند؛ مستقل، سنجیده و تکان‌دهنده. اینجا هم یادآوری می‌کند چرا یکی از مطمئن‌ترین بازیگران نسل خود است.

بعد فیلم دنده عوض می‌کند. بخش میانی به بهشتی خانگی و عجیب نزدیک می‌شود که ماریا برای خود می‌سازد؛ زیرزمین به باغ مخفی بدلی تبدیل می‌شود که آرامش برای مدتی در آن شکوفا می‌شود. کلاس درس که پیش‌تر میدان نبرد بود، آرام می‌گیرد. ماریا ترفیع می‌گیرد. برای لحظه‌ای، این مصالحه، این جنایت، انگار سود می‌دهد. اما فیلمنامه از ما می‌خواهد انتخاب‌هایی را بپذیریم که باورپذیری را تحت فشار می‌گذارند. والدینی که شانه بالا می‌اندازند و می‌پذیرند کودکی دردسرساز جایی حبس بماند؟ اجماعی اخلاقی که بیش از آنکه به دست آمده باشد، ساخته‌وپرداخته به نظر می‌رسد؟ این ضرباهنگ‌ها ستون دراماتیک فیلم را تضعیف می‌کنند.

سیب‌های بد بابت کنترل لحن امتیاز می‌گیرد و بابت منطق روایی بخشی از آن را از دست می‌دهد. وقتی فیلم به سمت احساسات‌گرایی می‌رود، جایی که ماریا می‌کوشد دنی را انسانی‌تر ببیند و ارتباطی با او برقرار کند، فضا نرم‌تر می‌شود. این نرمی هم تلاشی برای واقع‌گرایی روان‌شناختی به نظر می‌رسد و هم لغزشی در ریتم؛ انگار فیلم امیدوار است همدلی بتواند شکاف‌های تعلیق را بپوشاند. همیشه موفق نمی‌شود. بازگشت تهدید، ورود دختر عجیب دیگری و فرسایش آرام راز ماریا، اجتناب‌ناپذیر به نظر می‌رسد، اما در شیوه فروپاشی‌اش کاملاً قانع‌کننده نیست.

آنچه در نهایت آزار می‌دهد، ایده اصلی نیست، بلکه انتخاب‌هایی است که آن را به جلو می‌برند. یک افشاگری دراماتیک با ظرافت سینمایی کمتری نسبت به آنچه پیش از آن دیده‌ایم اجرا می‌شود؛ منطق اخلاقی از هم می‌پاشد. فیلم از مخاطب می‌خواهد همراهش شود و برای خدمت به حکایتی درباره وسوسه و تبعید، ناباوری خود را کنار بگذارد. گاهی این قمار جواب می‌دهد. گاهی نه.

با این حال، تصویرسازی‌های فیلم در ذهن می‌ماند: سیب فاسد به‌عنوان موتیفی تکرارشونده، استعاره‌ای وارونه از باغ عدن، و لبخند معلمی که خصوصی و تسخیرشده می‌شود. نمای پایانی، لبخند ماریا پس از فرار دنی، چون نیشی تیز عمل می‌کند، چون نشانه آسودگی نیست. نشانه شناخت است. آغاز تبعید را می‌بینید و این لحظه‌ای کوچک، دقیق و ویرانگر است.

امتیاز من: ۷.۵ از ۱۰.

سیب‌های بد مطالعه‌ای است در فیلمسازی فشرده و مؤثر که در لحظاتی به‌دلیل معاوضه باورپذیری روایی با نمادپردازی مرتب و آماده، از نفس می‌افتد. این فیلمی است که پس از روشن‌شدن چراغ‌ها هم به آن فکر خواهید کرد؛ بیشتر به این دلیل که بازی رونان رهایتان نمی‌کند، و چون این ایده که یک گاز اشتباه می‌تواند زندگی‌ای را واژگون کند، همچنان به‌شکلی نگران‌کننده قانع‌کننده است. آیا شما آن گاز را می‌زدید؟