پوستر تازه کلیف بوث؛ بازگشت تاریک برد پیت به هالیوود

برد پیت در نقش کلیف بوث بازگشته است، اما پوستر تازه نشان می‌دهد این دیدار دوباره چندان آرام و نوستالژیک نخواهد بود. تصویر، مینیمال و حساب‌شده است: پس‌زمینه‌ای سیاه، تایپوگرافی زرد و یک ترفند طراحی زیرکانه که در آن عینک آفتابی جای دو حرف نام خانوادگی بوث را گرفته است. با یک نگاه می‌فهمید مرد پشت آن شیشه‌های تیره هنوز در مرکز داستان ایستاده است.

منتظر یک سفر پرزرق‌وبرق در خاطرات گذشته نباشید. سازندگان، داستان را در سال ۱۹۷۷ روایت می‌کنند، حدود هشت سال پس از رخدادهای روزی روزگاری در هالیوود، و حال‌وهوای فیلم آشکارا تغییر کرده است. هالیوود جلو رفته، کلیف هم همین‌طور. او دیگر فقط یک بدلکار نیست. حالا نقش یک کارچاق‌کن را دارد، نوعی تسهیل‌گر برای دردسرسازها و چهره‌های مشهور که می‌خواهند مشکلاتشان حل شود؛ گاهی از راه قانونی و گاهی نه.

وقتی کارن کراسبی، با بازی الیزابت دبیکی، از طرف موکلی به نام چارلی پیترز، با بازی اسکات کان، با او تماس می‌گیرد، کلیف وارد مدار تازه‌ای می‌شود: چارلی، ستاره تلویزیونی معروفی که بدلکاری‌هایش را خودش انجام می‌دهد، همسرش تونی، با بازی کارلا گوگینو، و قهرمان سابق و از نفس‌افتاده فوتبال که با نام رودریک «هات راد» هریسون شناخته می‌شود، با بازی یحیی عبدالمتین دوم. حالا دو برادر خطرناک را هم به این ترکیب اضافه کنید که در لس‌آنجلس پرسه می‌زنند، و نتیجه همان مخلوط قابل اشتعالی است که هر ساعت شهر را کوچک‌تر و خشن‌تر نشان می‌دهد.

اما پیچش اصلی که بحث‌ها را داغ نگه می‌دارد این است: کوئنتین تارانتینو فیلمنامه را نوشته و دیوید فینچر کارگردانی را بر عهده دارد. این همکاری شبیه یک چالش جسورانه است. تارانتینو دیالوگ‌های تیز، خاص و نمایشی می‌آورد و فینچر کنترل، اتمسفر و دقتی را اضافه می‌کند که حتی خشونت‌های ظاهرا معمولی را هم به شکلی وهم‌آلود، نزدیک و شخصی نشان می‌دهد. برد پیت دوباره با کارگردانی همکاری می‌کند که پیش‌تر هم با او کار کرده، اما این بار شیمی خلاقانه آن‌ها وعده چیزی متفاوت‌تر و تاریک‌تر را می‌دهد.

انتخاب زیبایی‌شناسانه پوستر تازه کاملا معنادار است. ترکیب زرد روی سیاه، حال‌وهوای طراحی رترو و جهان داستان‌های عامه‌پسند جنایی را تداعی می‌کند. موتیف عینک آفتابی فقط یک جلوه گرافیکی نیست؛ نشانه‌ای فشرده از قطب‌نمای اخلاقی مبهم کلیف و توانایی او برای حرکت بی‌صدا در پشت‌اتاق‌ها و کوچه‌پس‌کوچه‌های پنهان هالیوود است.

این فیلم از ۲۵ نوامبر ۲۰۲۶ به مدت دو هفته در سینماهای آی‌مکس سراسر جهان اکران می‌شود و سپس در ۲۳ دسامبر ۲۰۲۶ به نتفلیکس می‌رسد. این پنجره‌های پخش مرحله‌ای نشان می‌دهد با فیلمی روبه‌رو هستیم که هم برای تماشای باشکوه روی پرده بزرگ ساخته شده و هم برای گفت‌وگوهای گسترده در فضای استریم؛ همان نوع فیلمی که صحنه به صحنه در شبکه‌های اجتماعی و انجمن‌های سینمایی کالبدشکافی می‌شود.

فهرست بازیگران و عوامل، شبیه آرزوی یک نوآر مدرن است. در کنار پیت، دبیکی، کان، گوگینو و عبدالمتین دوم، فیلم نوید چهره‌های تازه و تنش‌های آشنا را می‌دهد: لطف‌های کوچکی که به شکل خطرناکی از کنترل خارج می‌شوند، بدهی‌هایی که با خون یا سکوت پرداخت می‌شوند، و مرزهای اخلاقی که سریع‌تر از آنچه انتظار دارید محو می‌شوند. باید منتظر صحنه‌هایی ملموس و فیزیکی، دیالوگ‌هایی برنده و لحظه‌هایی باشید که در آن‌ها یک نگاه، بیشتر از هر توضیحی حرف می‌زند.

آیا این یک دنباله کامل است، یک اسپین‌آف، یا اثری کاملا مستقل؟ احتمالا هر سه. فیلم شخصیتی را که تماشاگران در هالیوود سال ۱۹۶۹ دوست داشتند، به لس‌آنجلس متفاوتی می‌برد؛ شهری که ظاهر و صدایش دیگر همان قبلی نیست. همین نکته به‌تنهایی یک ریسک جذاب است: دنبال کردن تکامل یک کهن‌الگوی سینمایی در گذر زمان، در حالی که دو صدای مولف کاملا متمایز هدایت روایت را در دست دارند.

فعلا پوستر نقش یک طعمه وسوسه‌انگیز را دارد. وعده خشونت زمختی را می‌دهد که با چشمکی زیرکانه همراه شده است. باقی ماجرا، اتحادها، خیانت‌ها و کنش‌های کوچکی که به خشونت می‌لغزند، نخست روی بزرگ‌ترین پرده‌ها جان می‌گیرد و بعد درست در آستانه تعطیلات به اتاق‌های نشیمن می‌آید تا خوراک تماشای پشت‌سرهم شود. حواستان به آن تایپ زرد باشد. کلیف بوث برگشته و ترفندهای تازه‌ای یاد گرفته است.