6 دقیقه
جان استوارت برگشته — و کوتاه نمی‌آید
پس از بیش از یک ماه دوری از آنتن، جان استوارت با همان ترکیب تیزِِ کمدی و نقد فرهنگی که او را به یک نهاد شبانه تبدیل کرد، به صحنهٔ The Daily Show بازگشت. اولین قسمت او پس از بسته شدن ادغام پارامونت-اسکایدنس در اوایل اوت، مانند یک درس کوتاه در چگونگی سازگاری طنز سیاسی با تمرکز شرکتها، شایعات ویروسی و زیبایی‌شناسی تاریخ تلویزیون بود.
مالکان جدید، همان بی‌پروایی
استوارت برنامه را با یک شوخی مهربانانه دربارهٔ بازگشت به کار تحت مدیریت جدید آغاز کرد و شوخی کرد که احتمالاً استودیو در غیاب‌شان دست به دست شده و آن‌ها تنها به این خاطر برگشته‌اند که «یکی از پنجره‌ها باز مانده بود». این جمله به‌عنوان اشاره‌ای زیرکانه به نگرانیهای گسترده‌تر صنعت عمل کرد: ادغام‌هایی مانند پارامونت-اسکایدنس پیامدهای واقعی برای محتوا، توزیع و اکوسیستم شبانه دارند. برای طرفداران فیلم و تلویزیون، تمرکز شرکتها نشان‌دهندهٔ تغییر در چگونگی تصویب و ترویج قراردادهای استریمینگ و برنامه‌های کمدی است و شوخی گذرای استوارت یادآوری کرد که برنامه‌های شبانه همچنان جبههٔ اصلی برای نقد فرهنگی صنعت سرگرمی‌اند.
طنز سیاسی در تقاطع کمدی فیزیکی
رشتهٔ اصلی شب، استهزای رفتار عجیب و گاه ملودراماتیک با شخصیت‌های عمومی هنگام پخش شایعات ناپدید شدن و نگرانیهای سلامتی بود. استوارت واکنش رسانه‌ای به گزارش‌های تأییدنشده دربارهٔ رئیس‌جمهور را به‌شدت مورد تمسخر قرار داد و با اشاره به اینکه چند روز غیبت میتواند زمزمه‌هایی را به‌وجود آورد که به شایعات مرگ تبدیل شوند، به طنز پرداخت. او جزئیات بالینی را با کمدی بدنی وسیع ترکیب کرد، علائم را به آرایش اغراق‌شده تشبیه کرد و تصویری از دستی با تغییر رنگ را با زمان‌بندی خشنِ کمدی توصیف نمود. این نمایش تمرینی بود در حفظ تعادل میان نقد سیاسی به‌روز و هجو بصری — تکنیکی که استوارت از سال‌های نخستین حضورش در Daily Show توسعه داده و با فیزیک کمدی که از کهنه‌کاران اسکچ‌کمدی الهام می‌گیرد، همخوانی دارد.
از The Twilight Zone تا هیئت‌های مدیره شبکه: ارجاعات فرهنگی به‌عنوان نقد
برای یک بخش برجسته، استوارت به فیلتر سیاه‌وسفید رفت و وزن زبانی و آهنگِ The Twilight Zone را بهکار گرفت و دینامیک سیاسی فعلی کشور را به اپیزودی از یک آنتولوژی تشبیه کرد که در آن یک شخصیت کودک‌گونه قدرتمند و حقیر، ملت را گروگان گرفته است. ارجاع به The Twilight Zone بیش از یک چشمک فرهنگی است: این اشاره بخش را در سنت طولانی داستان‌های تخیلیِ تبیینی به‌عنوان تمثیل سیاسی قرار می‌دهد، شاخه‌ای که از اپیزودهای Twilight Zone تا سریال‌های معتبر اخیر را شامل می‌شود که روایت ژانر را با نقد اجتماعی درمی‌آمیزند. علاقه‌مندان به تلویزیون آنتولوژی — و بینندگانی که دنبال میکنند چگونه فیلم‌سازان و سازندگان سریال از کلیشه‌های ژانری برای اظهار نظر دربارهٔ زندگی معاصر استفاده میکنند — شباهت این قطعه را با سریال‌های اخیر که سورئالیسم را به‌عنوان سلاحی برای بیان مواضع سیاسی بهکار می‌برند، خواهند شناخت.
مقایسه‌ها و زمینهٔ صنعت
رویکرد استوارت در این قسمت با تغییرات لحن قابل‌مشاهده در کمدی سیاسی همسو است: مونولوگهای جمع‌وجورتر، هجو بصری تیزتر و ادای احترامی سینمایی. آن را با طنز نمایشیِ استیون کلبرت یا بخش‌هایی از Saturday Night Live که از پروتز و ویرایش تصویر برای خلق شوخی‌های بصری فوری استفاده میکنند، مقایسه کنید. در سطحی بالاتر، این قسمت نشان می‌دهد که میزبانان شبانه چگونه خود را با جهانی که ابتدا به استریمینگ گرایش دارد وفق میدهند؛ جایی که کلیپ‌ها، میم‌ها و لحظات مناسب برای تجارت الکترونیک اهمیت پیدا میکنند. با توجه به احتمال بازتعریف اولویت‌های استودیو به‌واسطهٔ ادغام پارامونت-اسکایدنس، مجموعه‌های شبانه ممکن است ملزوم به تولید محتوای چندسکوئیتر شوند؛ از کلیپهای کوتاه اجتماعی تا ویژههای استریمینگ.
دیدگاه کارشناسی
منتقد فیلم، آنا کوواکس، که جشنواره‌های بین‌المللی و روندهای تلویزیونی را پوشش می‌دهد، می‌گوید: 'تکنیک Twilight Zone استوارت استفادهٔ هوشمندانه‌ای از ژانر است تا حکمی سیاسی ارائه دهد — هم ادای احترام و هم محکومیت. او به مخاطبان یادآوری می‌کند که هجو میتواند از نظر تکنیکی سینمایی باشد و در عین حال در نقد مدنی‌اش فوری باقی بماند.'
اطلاعات جالب و رنگ‌پردازی پشت‌صحنه
اشارهٔ استوارت به The Twilight Zone صرفاً زیبایی‌شناختی نبود. تولید موقتا به حالت تک‌رنگ تغییر یافت و زبان دوربینِ سریال کلاسیک را بازتاب داد — یک علامت بصری کم‌هزینه اما مؤثر که یادآورِ استفادهٔ تاریخی کارگردانان و فیلمبرداران از سیاه‌وسفید برای افزایش وضوح اخلاقی است. طرفدارانی که موتیف‌های تکرارشونده در کارهای استوارت را دنبال میکنند نیز متوجه خواهند شد که میزبان اغلب ارجاعات فرهنگی را لایه‌لایه می‌کند تا نکته‌ای را تقویت کند — تاکتیکی که از روزهای او در Daily Show اصلی بهکار می‌گیرد.
نتیجه‌گیری: چه پیامی این قسمت برای تماشاگران سینما، طنز و تلویزیون دارد
قسمت بازگشت جان استوارت بیش از یک بازگشت شبانه ساده بود؛ یک مطالعهٔ فشرده در چگونگی باقی‌ماندن طنز سیاسی مرتبط در صنعتی که دستخوش تغییرات ساختاری است. با ترکیب هجو موضوعی با ادای دین سینمایی و کمدی بصری، استوارت به بینندگان یادآوری کرد که کمدی تلویزیونی میتواند هم دماسنج فرهنگی باشد و هم یک تمرین سینمایی. برای سینماگران و علاقه‌مندان مجموعه‌ها، برنامه هشداری بود: تماشاگر باشید که چگونه قالب‌های شبانه از زبان سینما وام می‌گیرند و به دقت نگاه کنید که ادغامهای استودیویی چگونه ممکن است آن هم‌آمیزی را به سمت جسورانه‌تر و آگاه‌تر از سکوها سوق دهند. اگر چیزی روشن شد، آن است که هجو هوشمند هنوز هم راه‌های خلاقانه‌ای برای سخن گفتن با اضطراب‌های زمانه پیدا می‌کند — حتی وقتی پنجره‌های استودیو، ظاهراً، باز رها شده‌اند.
منبع: deadline
.avif)
نظرات