فهرست سینمایی منتخب استیون کینگ و اهمیت آن

فهرست سینمایی منتخب استیون کینگ و اهمیت آن

0 نظرات ترانه علوی

6 دقیقه

فهرست سینمایی منتخب استیون کینگ — و چرا اهمیت دارد

روایت‌گر پرکار استیون کینگ بسیاری را غافلگیر کرد وقتی فهرست شخصی خود از ده فیلم برتر را در توییتر منتشر کرد، و صراحتاً اقتباس‌های سینمایی از رمان‌های خودش را بیرون گذاشت. این لیست کمتر شبیه یک مانیفست صرفاً وحشت و بیشتر شبیه نامه‌ای عاشقانه به سینمای آمریکا است: ترکیبی از نوآر دههٔ 1940، ملودرام‌های دوران طلایی، آثار شاخص آرت‌هاوس دههٔ 1970 و بلاک‌باسترهای جریان اصلی. سلیقهٔ کینگ تأیید می‌کند که داستان‌پردازی برجسته و فیلم‌سازی بزرگ اغلب DNA مشترکی دارند — شخصیت‌پردازی، جو و پیچیدگی اخلاقی.

فهرست به صورت کلی (بدون ترتیب خاص)

گزینه‌های کینگ شامل Sorcerer (ویلیام فریدکین)، The Godfather Part II (فرانسیس فورد کاپولا)، The Getaway (سم پکین‌پا)، Groundhog Day (هارولد ریمیس)، Casablanca (مایکل کورتیز)، The Treasure of the Sierra Madre (جان هیوستون)، Double Indemnity (بیلی وایدر)، Jaws (استیون اسپیلبرگ), Close Encounters of the Third Kind (استیون اسپیلبرگ) و Mean Streets (مارتین اسکورسیزی) می‌شود. تاکید واضحی روی آثار دههٔ 1970 دیده می‌شود — شاید چندان تعجب‌آور نباشد چون کینگ در آن دورهٔ بازسازی سینمای آمریکا به بلوغ هنری رسید.

ورودهای قابل‌توجه و غیبت‌ها

دو فیلم در فهرست کینگ — Jaws و Close Encounters — نماد قدرت اولیهٔ استیون اسپیلبرگ به عنوان داستان‌پردازی هستند که می‌توانست شوآف و احساس انسانی را ترکیب کند. Sorcerer به‌عنوان اثری که زمانی مورد انتقاد بود اما بعدها از لحاظ نقدی بازسازی حیثیت شد، برجسته است؛ خود فریدکین آن را فیلمی شخصی و دشوار توصیف کرده است. Mean Streets نقطهٔ عطف خشن اسکورسیزی و نخستین همکاری قابل‌توجه او با رابرت دنیرو را نشان می‌دهد، در حالی که The Godfather Part II همچنان کتاب درسی‌ای دربارهٔ ساخت دنباله و ساختار روایی پیچیده است.

کنجکاوانه، کینگ اقتباس‌های تحسین‌شدهٔ سینمایی از آثار خودش را حذف کرده است: Misery، Stand By Me، The Green Mile و The Shawshank Redemption. او سال‌هاست که از فیلم The Shining به کارگردانی استنلی کوبریک استقبال نکرده و Carrie هم در فهرست حضور ندارد — امری که برای بسیاری از طرفداران وحشت که آن را یک نشانهٔ ژانر می‌دانند، عجیب است.

زمینه، مقایسه‌ها و تاثیر فرهنگی

فهرست کینگ به خاطر گسترهٔ بین‌ژانری‌اش چشمگیر است. آوردن Groundhog Day — یک کمدی رمانتیک با حلقهٔ زمانی به بازیگری بیل ماری — در کنار نوآر (Double Indemnity) و درام بقا با ریشه‌های وسترن (The Treasure of the Sierra Madre) نشان‌دهندهٔ قدردانی او از فنِ روایت‌پردازی است، نه فقط ترساندن. تاثیر Groundhog Day در آثار حلقه‌زمانی بعدی مانند Palm Springs (2020) و Happy Death Day (2017) دیده می‌شود و نشان می‌دهد چگونه یک ایدهٔ ظاهراً بی‌پیرایه می‌تواند زیرژانرهای جدیدی بسازد.

بیش از نیمی از عناوین در فهرست کینگ اقتباسی از رمان یا داستان کوتاه بوده‌اند که تاییدی است بر رابطهٔ تغذیه‌ای ادبیات و سینما: Sorcerer، The Godfather Part II، The Getaway، The Treasure of the Sierra Madre، Jaws و Double Indemnity همگی از صفحهٔ نوشته آغاز شده‌اند. حتی Close Encounters نیز هنگام انتشار فیلم یک رمانیزه شدن همراه داشت — یادآوری‌ای از اینکه چگونه استودیوها پیش از سلطهٔ پلتفرم‌های استریم برای گسترش مخاطب از نشر فرامدی بهره می‌بردند.

پشت‌صحنه و اخبار کوتاه سینمایی

  • شکست اولیهٔ تجاری Sorcerer تا حدی به دلیل اکران آن یک ماه پس از تبدیل Star Wars به پدیدهٔ فرهنگی بازمی‌گردد؛ شهرت این فیلم از آن زمان به‌مراتب بهتر شده است.
  • Jaws عملاً مدل مدرن بلاک‌باستر تابستانی را اختراع کرد و اخیراً پنجاهمین سالگرد خود را جشن گرفت؛ همچنان در مدارس فیلمسازی برای ریتم و تعلیق تدریس می‌شود.
  • گفت‌وگوی تیز و ابهام اخلاقی در Double Indemnity الگوی نوآر است و بر کارگردانان نو-نوآر بعدی تاثیر گذاشته است.

«فهرست کینگ کمتر دربارهٔ وفاداری به یک ژانر و بیشتر دربارهٔ معماری روایی چیزها می‌گوید،» می‌گوید النا مارکز، مورخ سینما. «او فیلم‌هایی را می‌پسندد که شخصیت‌ها را زیر فشار می‌سازند، چه آن فشار کوسه باشد، سرنوشت باشد یا ناامیدی اقتصادی. این انتخاب‌ها برای فیلمسازان و سینمادوستان آموزنده است.»

دیدگاه نقادانه و آنچه دربارهٔ اقتباس‌ها می‌گوید

انتخاب صریح کینگ برای حذف آثار اقتباسی خودش نشان‌دهندهٔ فاصلهٔ نقادانه است: او هویت خود به‌عنوان نویسنده را از سلیقه‌های سینمادوستانه‌اش جدا می‌کند. این در دورانی روشنگر است که اغلب نویسندگان همهٔ نسخه‌های سینمایی آثارشان را می‌پذیرند یا به‌صورت عمومی از فیلمسازان حمایت می‌کنند. حذف The Shining توسط کینگ نشان می‌دهد احساس یک نویسنده نسبت به یک اقتباس می‌تواند به‌طرز جدی‌ای با تحسین نقدی و مردمی اختلاف داشته باشد.

چگونه ببینیم و به چه نکاتی توجه کنیم

برای بینندگانی که وارد ده فیلم کینگ می‌شوند، به تغییرات لحن بین کلاسیک‌های دوران استودیو و واقع‌گرایی دههٔ 1970 توجه کنید. ببینید هر کارگردان چگونه تعارض را صحنه‌آرایی می‌کند: اقتصاد گفت‌وگو در وایدر (Double Indemnity)، گسترهٔ اپرایی کاپولا (Godfather Part II) و رقصِ میان شوآف و صمیمیت در آثار اسپیلبرگ (Jaws, Close Encounters) را مدنظر قرار دهید.

نتیجه‌گیری: چرا این فهرست برای علاقه‌مندان به فیلم مهم است

ده فیلم برتر استیون کینگ کمتر یک مانیفست و بیشتر یک کلاس کارشناسی انتخاب‌شده در هنر روایت‌گری است. این فهرست به خواننده یادآوری می‌کند که بهترین فیلم‌ها فراتر از ترساندن یا سرگرم‌سازی عمل می‌کنند — آن‌ها انتخاب‌های انسانی زیر فشار را واکاوی می‌کنند. چه با حذف‌ها و چه با حضورها موافق باشید، این فهرست نقشهٔ راه پرباری برای هر کسی است که به تاریخ سینما، اقتباس ادبی و فن روایت علاقه‌مند است.

این فیلم‌ها را با نگاهی تازه تماشا کنید: مکانیک‌های تعلیق، تقاطع‌های اخلاقی که شخصیت‌ها با آن‌ها روبه‌رو می‌شوند و چگونگی استفادهٔ هر کارگردان از زبان بصری برای گفتن داستانی که مدت‌ها پس از پایان تیتراژ در ذهن می‌ماند را بررسی کنید.

منبع: deadline

من ترانه‌ام، عاشق نوشتن درباره دنیای فیلم و هنر. سعی می‌کنم هر چیزی که به زندگی جذابیت بیشتری بده رو باهات به اشتراک بذارم.

نظرات

ارسال نظر

مطالب مرتبط