بازگشت مجموعه «مومیایی» با چهره های آشنا و رویکرد نو

یونیورسال در حال برنامه‌ریزی برای دنباله‌ای میراثی از مجموعه «مومیایی» است؛ برندن فریزر و ریچل ویس در مذاکرات، و Radio Silence پروژه را هدایت می‌کند تا ترکیبی از نوستالژی، ترس و ماجراجویی را به‌روز کند.

4 نظرات
بازگشت مجموعه «مومیایی» با چهره های آشنا و رویکرد نو

9 دقیقه

صعود دوباره مجموعه مومیایی — با چهره‌های آشنا

استودیو یونیورسال پیکچرز در حال کندوکاو دوباره در آرشیو قدیمیِ خود است: برندن فریزر و ریچل ویس در حال مذاکره برای بازگشت به دنیای مومیایی برای ساخت یک دنباله مستقیم جدید هستند. این پروژه زیر نظر Radio Silence، دوگانه فیلم‌ساز مت بتینلی-اولپین و تایلر گیلت شکل می‌گیرد، که به خاطر احیای مجموعه Scream و فیلم محبوب کالت Ready or Not شناخته شده‌اند. بازگشت این کارگردانان به مجموعه‌ای مثل مومیایی نشان از قصد یونیورسال برای ترکیب احترام به نسخهٔ کلاسیک با دیدگاهی معاصر دارد.

آنچه تا کنون می‌دانیم

منابع نزدیک به تولید می‌گویند فیلم جدید یک بازراه‌اندازی کامل (reboot) نیست، بلکه ادامه‌ای است — یک «دنبالهٔ میراثی» (legacy sequel) که نسخهٔ اصلی 1999 را می‌پذیرد و عمداً از اتفاقات قسمت سوم عبور می‌کند. این رویکرد همسو با روند رو به رشد هالیوود است: استودیوها به‌جای پاک‌کردن کامل گذشته، ترجیح می‌دهند ستارگان اصلی را بازگردانند و از حس نوستالژی بهره ببرند تا مخاطبان قدیمی و جدید را همزمان جذب کنند. استفاده از فرمت دنبالهٔ میراثی به یونیورسال اجازه می‌دهد نکات مثبت نسخهٔ اولیه — از ترکیب طنز، ماجراجویی و ترس‌های ماورایی — حفظ شود در حالی که کاستی‌ها یا عناصر پخش‌شدهٔ بعدی قابل بازنگری یا حذف هستند.

گزارش‌ها حاکی از آن است که فیلمنامه را دیوید کاگشال نوشته است و تهیه‌کنندگان شامل شان دنیل (تهیه‌کنندهٔ سه‌گانهٔ اصلی)، ویلیام شرک، جیمز وندربیلت و پاول ناینشتاین از Project X Entertainment خواهند بود. Project X پیش از این با Radio Silence در Scream 5/6 و فیلم ترسناک Abigail همکاری داشته است، بنابراین این همکاری به‌نظر ترکیبی طبیعی برای نقشهٔ یونیورسال است تا لحن اصلی را پاس بدارد و همزمان مجموعه را برای مخاطب معاصر به‌روز کند. از دیدگاه تولیدی، حضور اعضای تیم اولیه مثل شان دنیل به یونیورسال ابزار حفظ انسجام روایی و احترام به میراث مجموعه را می‌دهد، در حالی که همکاران جدید و Radio Silence ظرفیت تزریق خلاقیت و سبک بصری تازه را فراهم می‌آورند.

چرا بازگشت برندن فریزر اهمیت دارد

ریک اوکانلِ برندن فریزر بعد از موفقیت بلاک‌باستری مومیایی به چهرهٔ شاخص قهرمانان اکشن اواخر دههٔ 1990 و اوایل 2000 تبدیل شد. فیلم اصلی — ترکیبی سرزنده از ماجراجویی، رومانس و وحشت ماورایی که یادآور ایندیانا جونز بود — بیش از 422 میلیون دلار در سطح جهانی فروش کرد و دنباله‌ها، اسپین‌آف Scorpion King با بازی دواین جانسون، یک سری کارتونی و حتی جاذبهٔ پارک تم را به‌ دنبال داشت. موفقیت تجاری و فرهنگی آن فیلم باعث شد شخصیت ریک اوکانل در خاطرهٔ جمعی مخاطبان جایگاه ویژه‌ای بیابد.

پس از دوره‌ای طولانی دوری از نقش‌های اصلی، فریزر با بازی در فیلم The Whale (2022) دوباره به صحنه بازگشت و برای این نقش جایزهٔ اسکار بهترین بازیگر نقش اول مرد را دریافت کرد. در محافل صنعتی گفته می‌شود یونیورسال به‌صورت خاموش مذاکرات اولیه با فریزر را از زمان افزایش دوبارهٔ شهرت او آغاز کرده است؛ این امر زمانی مناسب برای بازگرداندن او به یک مجموعهٔ محبوب است. بازگشت فریزر می‌تواند به پروژه اعتبار هنری و تجاری بدهد و همچنین به تیم خلاق امکان دهد از تجربهٔ بازیگر برای تقویت جنبه‌های احساسی و درامِ داستان استفاده کنند.

ریچل ویس و انتخاب بازیگران میراثی

ریچل ویس، که در دو فیلم اول مومیایی حضور داشت، نیز گزارش شده در حال مذاکره است. حضور او می‌تواند پیوستگی احساسی لازم را برای یک دنباله فراهم کند که هدفش باز اتصال با شیمی و لحنِ محبوب مجموعه است. انتخاب مجدد بازیگران اصلی در دنباله‌های میراثی غالباً به بازی با حافظهٔ سینمایی مخاطب کمک می‌کند؛ یعنی مخاطبان نه‌تنها شخصیت‌ها را دوباره می‌بینند، بلکه رابطهٔ میان شخصیت‌ها و تاریخچهٔ آنها نیز جان تازه‌ای می‌گیرد. (نکتهٔ جالب: در The Mummy Returns، ماریا بلو جایگزین ویس شد و لوک فورد نقش پسر شخصیت‌های اصلی را بازی کرد.)

از منظر استراتژیک، آوردن ریچل ویس به پروژه نه‌تنها پیوستگی شخصیت‌ها را تضمین می‌کند، بلکه فرصتی برای توسعهٔ ابعاد جدیدی از کاراکتر فراهم می‌سازد که در نسخه‌های اولیه کمتر مورد توجه قرار گرفتند. این امکان وجود دارد که سناریو به بررسی پیامدهای تاریخی و شخصی وقایع گذشته بپردازد و نقشِ ویس را از یک همراه رومانتیک صرف به شخصیتی با انگیزه‌ها و درگیری‌های مستقل ارتقا دهد — حرکتی که می‌تواند هم برای نقدهای مثبت و هم برای جذب مخاطب جدید مؤثر باشد.

سابقهٔ وحشت‌شناسانهٔ Radio Silence و انتظارات

Radio Silence با تبدیل Ready or Not به یک اثر کالت کمدی-تاریک و سپس احیای مجموعه Scream شناخته شده است. سبک آنها — ترکیب طنز خودآگاهانه، مهارت دقیق در ژانر، و تمرکز بر درگیری‌های دراماتیک مبتنی بر شخصیت — نشان می‌دهد که مومیایی جدید می‌تواند تعادل مناسبی بین ترس‌ها و ماجراجویی برقرار کند، به‌جای اینکه صرفاً به چشم‌انداز یک بلاک‌باستر خالص تکیه کند. چنین تعادلی برای مجموعه‌ای مثل مومیایی که سابقهٔ تلفیق ژانرها را دارد، مناسب است و می‌تواند هم طرفداران قدیمی و هم مخاطب تازه را راضی کند.

از نظر ساختاری، Radio Silence می‌تواند با آوردن المان‌های طنز خودآگاه و لحظات تنشِ دقیق، فیلم را به سمت تجربه‌ای نزدیک‌تر به فیلم‌های ماجراجویانهٔ کلاسیک سوق دهد، اما با ترس و خشونت حساب‌شده‌ای که از ژانر ترس انتظار می‌رود. این رویکرد می‌تواند مخاطب جوان‌تر را جذب کند بدون اینکه طرفداران اصلی را از دست بدهد؛ به ویژه اگر فیلمنامه بر پایهٔ شخصیت‌پردازی عمیق‌تر و انگیزه‌های تاریخی استوار باشد.

تاریخ‌نگار فیلم آنا کوواکس نظر کوتاهی ارائه می‌دهد: «بازگرداندن فریزر و ویس تحت هدایت Radio Silence یک توازن هوشمندانه بین تکریم و بازآفرینی است. این کار می‌تواند قلب ماجراجویانهٔ مجموعه را بازیابی کند و ترس‌های آن را برای تماشاگران امروز به‌روز کند.» این نظر نشان می‌دهد که ترکیب عوامل قدیمی و جدید می‌تواند هم از منظر انتقادی و هم تجاری موفق باشد.

زمینهٔ کلی: دنباله‌های میراثی و استراتژی فرنچایز

این تصمیم در چارچوب الگویی گسترده‌تر در صنعت قرار دارد که استودیوها به سراغ بازگشت‌های میراثی روی می‌آورند (نمونه‌ها: Top Gun: Maverick، Halloween Kills، و Ghostbusters: Afterlife). این فیلم‌ها سعی می‌کنند مخاطبان قدیمی را بازگردانند و در عین حال نسل جدیدی از تماشاگران را جذب کنند. انتخاب یونیورسال برای نادیده گرفتن رویدادهای فیلم سوم نشان می‌دهد که آنها می‌خواهند عناصر مؤثر و محبوب را حفظ کنند و آنچه را که هویت مرکزی مجموعه را مخدوش می‌ساخت، کنار بگذارند.

استراتژی فرنچایزینگ امروزی بر چند محور کلیدی استوار است: حفظ هستهٔ شناخته‌شدهٔ داستانی، بازگرداندن بازیگران نمادین برای ایجاد اعتبار و نوستالژی، و ورود تیم‌های خلاق با بینش معاصر برای تازه‌سازی محتوا. این ترکیب به استودیو امکان می‌دهد تا ریسک‌های محاسبه‌شده‌ای بپذیرد؛ برای مثال، به‌روزرسانی تم‌ها و جلوه‌های بصری برای جذب بازار جهانی در حالی که ریشه‌های داستانی را نیز محترم می‌شمارند.

Radio Silence هم‌اکنون بر Ready or Not 2: Here I Come کار می‌کند که برای آوریل 2026 برنامه‌ریزی شده است، و یونیورسال پیش‌تر به آنها فیلم Abigail را سپرده بود — که نشان‌دهندهٔ رابطهٔ کاری قوی میان طرفین است. با این حال، یونیورسال هنوز بیانیهٔ رسمی دربارهٔ انتخاب بازیگران یا جدول زمانی تولید منتشر نکرده است. در عمل، بسته به جدول کاری بازیگران، بودجهٔ تولید، برنامهٔ استودیو و شرایط بازار، زمان‌بندی نهایی می‌تواند متغیر باشد؛ اما همکاری قبلی Radio Silence و Project X نقطهٔ قوتی برای پیشروی پرونده به‌شمار می‌آید.

چه چیزی را باید دنبال کرد

به دنبال اعلامیه‌های رسمی از سوی یونیورسال باشید، تأیید بازیگران کامل و اینکه آیا تیم خلاق به ریشه‌های ماجراجویی دههٔ 1920 بازمی‌گردد یا قصد دارد محیط داستان را به صورت مدرن‌تری بازتعریف کند. انتشار آیندهٔ برندن فریزر با Searchlight به‌نام Rental Family و حضور اخیر ریچل ویس در Dead Ringers و نقش مکملش در پروژه‌های مارول مانند Black Widow نشان می‌دهد که هر دو بازیگر فعال هستند — نشانهٔ خوبی برای برنامه‌ریزی تولید و هماهنگی برنامه‌ها.

از منظر تبلیغات و بازاریابی، یونیورسال احتمالاً از استراتژی ترکیبی استفاده خواهد کرد: نمایش تیزرهای وابسته به نوستالژی برای جذب طرفداران قدیمی و ارائهٔ المان‌های جدید برای کنجکاوی نسل جدید. همچنین فضای تولید جهانی (لوکیشن، جلوه‌های ویژه، و طراحی تولید) نقش مهمی در تعیین لحن نهایی فیلم خواهد داشت؛ آیا سازندگان به دنبال بازسازی جو مصر دههٔ 1920 هستند یا ترجیح می‌دهند مومیایی را در بستری معاصرتر و جهانی‌تر قرار دهند که با مخاطب امروز بیشتر ارتباط برقرار کند؟

این احیاء می‌تواند لحظهٔ مهمی برای سینمای بلاک‌باستر نوستالژیک باشد اگر روح ماجراجویانهٔ نسخهٔ اصلی را پاس دارد و در عین حال ترس‌های تازه و عمق شخصیت را ارائه دهد. زمان مشخص خواهد کرد که آیا مومیایی می‌تواند بار دیگر بیدار شود — و این بار در تخیل عمومی زنده بماند یا خیر. از دیدگاه تحلیلی، موفقیت تجاری و انتقادی فیلم جدید به چند عامل کلیدی بستگی دارد: کیفیت فیلمنامه، تناسبِ لحن بین ماجراجویی و وحشت، کیفیت انتخاب بازیگران میراثی و جدید، و نحوهٔ اجرای بازاریابی جهانی یونیوRسال.

منبع: smarti

ارسال نظر

نظرات

بیونیکس

دنبالهٔ میراثی راه‌حل هوشمندانه‌س، میشه نقاط قوت رو نگه داشت و اشتباهات بعدی رو اصلاح کرد. سوال مهم: نویسنده میتونه عمق شخصیت‌ها رو اضافه کنه؟

توربو

اوووووه ریک اوکانل برگشتی؟! قلبم از خوشحالی ترکید، ولی نذارین فقط نوستالژی باشه، داستان هم باید قوی باشه

کوینپال

بازگردوندن بازیگرای اصلی منطقیه، جذب پولیه ولی اگه فیلمنامه ضعیف باشه هیچی نمی‌مونه

رودایکس

واقعا؟ میخوان فریزر رو برگردونن؟ امیدوارم کپی بی‌روح نباشه، اما شک دارم بتونن دل نسل جدید رو هم بگیرن.

مطالب مرتبط