نقد فیلم عقل و احساس؛ بازآفرینی تازه از جین آستن

جین آستن، بازآفرینی‌شده برای نسلی که به همان سرعتی که آه می‌کشد، صفحه را هم بالا و پایین می‌کند. نسخه جورجیا اوکلی از عقل و احساس اصلا نمی‌کوشد پنهان کند که با یک بازآفرینی روبه‌رو هستیم: فیلم هم کلاه‌های دوره‌ای بر سر دارد و هم نیتی مدرن در دل، و همین برخورد دو جهان است که توجه منتقدان را برانگیخته است.

این اقتباس سینمایی که بر اساس فیلمنامه دیانا رید ساخته شده، به رمان سال ۱۸۱۱ جین آستن بازمی‌گردد تا همان تنش‌های همیشگی را واکاوی کند؛ عشق در برابر احتیاط، میل در برابر وظیفه. با این حال، رنگ، ریتم و حال‌وهوای فیلم گاهی عامدانه معاصر به نظر می‌رسد. دیزی ادگار جونز و ازمی کرید مایلز در رأس گروه بازیگرانی قرار دارند که کاترینا بالف، فرانک دیلین، هربرت نوردروم، جورج مک‌کی و فیونا شاو را نیز در بر می‌گیرد؛ همگی در جهانی حرکت می‌کنند که انتظارات اجتماعی مثل کرست، هر لحظه تنگ‌تر می‌شود.

این اقتباس می‌خواهد جین آستن را بی‌واسطه و امروزی نشان دهد، بی‌آنکه نبض اخلاقی آثار او را از دست بدهد.

نخستین چیزی که منتقدان پسندیده‌اند، مهارت فنی فیلم است. تصویرپردازی و طراحی صدا تمیز و دقیق از کار درآمده‌اند. بازی‌ها نیز فیلم را از لحظه‌های قابل پیش‌بینی عبور می‌دهند. در راتن تومیتوز، ۱۲ نقد به امتیاز ۷۵٪ از سوی منتقدان انجامیده و متاکریتیک نیز با گردآوری ۱۰ نقد، امتیاز ۷۲ از ۱۰۰ را ثبت کرده است؛ تأییدی محکم، هرچند نه کاملا یکدست.

برخی نظرها صریح‌تر بوده‌اند. رابی کالین در تلگراف معتقد است فیلم بی‌تردید آستنی است، «اما با کلاه‌هایی که باد آن‌ها را با خود می‌برد»، تصویری کوچک که از نگاه او کل این اقتباس را زنده‌تر می‌کند. ویلیام بیبیانی در دِرَپ رویکرد زمینی، گرم و شوخ‌طبعانه اوکلی را می‌ستاید و فیلم را دقیقا همان‌قدر دلنشین و تماشایی می‌داند که طرفداران انتظارش را دارند.

با این حال، همه واکنش‌ها درخشان نیستند. بئاتریس لوایزا در ورایتی فیلم را نسبت به نسخه‌های پیشین، اندوهگین‌تر و واقع‌گراتر می‌بیند؛ با رنگ و دامنه احساسی کمی فروخورده‌تر. این انتخاب زیبایی‌شناختی بعضی تماشاگران را راضی می‌کند و برخی دیگر را در حسرت حرارت بیشتر می‌گذارد. پیتر بردشاو از گاردین و لورا ونینگ در امپایر هر دو به شایستگی فنی فیلم اشاره می‌کنند: فیلم درست دیده و شنیده می‌شود، بازیگران اجراهایی استوار دارند، اما طنز تیز و کنایه‌پردازی برنده نثر آستن نرم‌تر شده و جای خود را به ضرباهنگی ملایم‌تر و رمانتیک‌تر داده است.

در سوی انتقادی‌تر طیف، دیوید رونی در هالیوود ریپورتر نگران است که اوکلی و رید آن‌قدر بر ناکامی‌های دو خواهر و محدودیت‌های جنسیتی آن دوران مکث می‌کنند که برخی ویژگی‌های سرزنده‌تر و جذاب‌تر شخصیت‌ها کم‌رنگ می‌شود. خلاصه اینکه همدلی به مالیخولیا نزدیک می‌شود و شور زندگی در قالب خویشتن‌داری فرو می‌نشیند.

پس تماشاگر با چه فیلمی روبه‌رو است؟ اگر به دنبال تقلیدی وفادار، شوخ و درخشان از هجو آستنی هستید، این نسخه شاید بیش از حد رام و مهار شده به نظر برسد. اما اگر پذیرای بازگویی‌ای تأمل‌برانگیز، چشم‌نواز و دقیق باشید که واقع‌گرایی عاطفی را بر کنایه ترجیح می‌دهد، نکات زیادی برای تحسین خواهید یافت. در هر صورت، فیلم جورجیا اوکلی دعوتی است برای بازگشت به صحنه‌های آشنا و پرسیدن این سؤال که آیا یک اثر کلاسیک به صیقل خوردن نیاز دارد یا فقط به نوری متفاوت.

آن را در سینما ببینید یا به صورت آنلاین تماشا کنید و خودتان تصمیم بگیرید این داستان در کدام سوی این دوگانه می‌ایستد.