نقد فیلم ژوزفین؛ روایتی تکان دهنده از ترومای کودک هشت ساله

تصویری در ذهن می‌ماند: دست کوچک کودکی که پس از یک حادثه خشونت‌آمیز، در پارکی پهناور می‌لرزد. بت دی آرائو با همین نوع صحنه‌ها، تیز، بی‌پیرایه و تقریبا تحمل‌ناپذیر، ژوزفین را به قلمروهایی می‌برد که بیشتر درام‌های جریان اصلی از آن دوری می‌کنند.

دی آرائو نویسنده، کارگردان و تهیه‌کننده این درام روان‌شناختی صمیمی است؛ فیلمی درباره دختری هشت‌ساله به نام ژوزفین که پس از مشاهده یک حمله وحشیانه در پارک گلدن گیت سان‌فرانسیسکو، جهانش از هم می‌پاشد. فیلم برای توضیح دادن عجله نمی‌کند. روی حرکت‌های کوچک مکث می‌کند و بر شیوه‌های نابرابر و گاه نامطمئنی تمرکز دارد که کودک از طریق آن‌ها دوباره اعتماد را می‌سازد. نتیجه، اثری نفوذپذیر و خام است: نمایش تروما از خلال عادت‌های ریزی که پس از رویدادی ناممکن شکل می‌گیرند.

چنینگ تیتوم و جما چان در نقش والدین ژوزفین ستون‌های اصلی فیلم‌اند و شیمی میان آن‌ها به شکلی آرام اما ناآرام‌کننده عمل می‌کند. آن‌ها چهره‌هایی آشنا هستند، اما اینجا لایه‌هایی تازه و زخم‌خورده را آشکار می‌کنند؛ پدر و مادری که تاریخچه‌های شخصی‌شان آن‌ها را شکل داده، در مسیر محافظت دست‌وپا می‌زنند و گاهی درست به هدف نمی‌زنند. میسن ریس، فیلیپ اتینگر و سیرا مک‌کارتی ترکیب بازیگران را کامل می‌کنند و ریس، به‌ویژه برای بازیگری کم‌سن‌وسال، اجرایی خیره‌کننده و کاملا طبیعی ارائه می‌دهد.

منتقدان واکنشی بسیار مثبت نشان داده‌اند. در راتن تومیتوز، ژوزفین بر اساس ۹۹ نقد امتیاز چشمگیر ۹۶ درصد را دارد و متاکریتیک نیز میانگین ۸۶ را از ۱۵ منتقد گزارش کرده است. این اعداد فراتر از تحسین فنی‌اند؛ منتقدان بر دقت عاطفی فیلم و جسارت کارگردان در پرداختن به موضوعی دشوار، بدون افتادن در ملودرام ارزان، تاکید کرده‌اند.

صداهای شاخصی نیز درباره فیلم نظر داده‌اند. پیتر دبروژ از ورایتی به فیلم بالاترین امتیاز را می‌دهد و آن را کاوشی شجاعانه در این می‌داند که خشونت جنسی چگونه در زندگی خصوصی طنین می‌اندازد. کارلوس آگویلار از د پلی‌لیست معتقد است در اینجا هیچ خلاصه اخلاقی ساده و مرتب وجود ندارد، فقط ارزش سرسختانه کنش‌های کوچک همدلی و شجاعت، هرچند ناقص. سیدهانت آدلخا از آی‌جی‌ان به‌طور ویژه از میسن ریس و تصویرپردازی لایه‌مند والدین نام می‌برد و فیلم را هم‌زمان لطیف و ویرانگر توصیف می‌کند.

برخی دیگر از منتقدان بر مهارت اجرایی فیلم تاکید دارند. ایندی‌وایر کنترل دی آرائو بر تنش را می‌ستاید و اشاره می‌کند که هر چرخش داستانی هم غافلگیرکننده است و هم اجتناب‌ناپذیر به نظر می‌رسد. کولایدر و اسکرین دیلی به رشته‌ای پایدار از امید اشاره می‌کنند که در دل تاریکی تنیده شده و فیلم را به‌خاطر مقاومت در برابر تیرگی بی‌وقفه تحسین می‌کنند. حتی نقدهایی که محتاطانه‌ترند، از جمله گاردین و هالیوود ریپورتر، هم‌نظرند که بازی‌ها فیلم را روی زمین نگه می‌دارند، به‌خصوص در لحظاتی که فیلمنامه به سمت توضیح مستقیم میل می‌کند.

البته صداهای مخالف هم وجود دارد. بعضی منتقدان فیلم را گاهی احساساتی می‌دانند یا معتقدند در برخی لحظات، اثرات تروما را بیش از آنکه بگذارد به‌طور طبیعی انباشته شوند، به زبان می‌آورد. با این حال، حتی همین نقدها نیز اغلب می‌پذیرند که تاثیر عاطفی فیلم همچنان نیرومند است؛ تاثیری که تا حد زیادی از زاویه دید کودک و از صدای فیلمسازی می‌آید که از ماندن در دل ناراحتی نمی‌ترسد.

آنچه باعث می‌شود ژوزفین در ذهن بماند، فقط موضوع آن نیست، بلکه نگاه آن است. این فیلم به پیامدها اهمیت می‌دهد؛ به شیوه‌های کوچک و خصوصی‌ای که آدم‌ها پس از خشونت می‌کوشند پارچه زندگی روزمره را دوباره به هم بدوزند. فیلم کمتر به نمایش بیرونی علاقه دارد و بیشتر در حساب‌وکتاب آرام التیام سرمایه‌گذاری می‌کند؛ در اینکه یک خانواده چگونه خود را دوباره بر محور ترس و وفاداری تنظیم می‌کند.

وقتی دنیا از چشم یک کودک هشت‌ساله دیده می‌شود، هم شکننده به نظر می‌رسد و هم عظیم. دی آرائو اجازه می‌دهد مدتی در همان فضا زندگی کنیم: در تلاش‌های مکث‌دار برای بازگشت به عادی بودن، در پرسش‌های تکرارشونده‌ای که پاسخ آسانی ندارند، در لحظه‌های لطافتی که ناگهان از راه می‌رسند. این سینمایی است که از شما می‌خواهد با ریتم‌های ناآرامش بمانید، نه اینکه راه‌حل‌هایی مرتب و آماده پیش پایتان بگذارد؛ بنابراین مدت‌ها پس از پایان تیتراژ همچنان به آن فکر خواهید کرد.