نقد فیلم کفاره؛ مواجهه ای آرام با زخم های جنگ عراق

از سالن سینما بیرون می‌آیید، در حالی که سنگینی‌ای همراهتان می‌ماند و محو نمی‌شود. فیلم «کفاره»، نخستین فیلم بلند رید ون دایک، فقط پیامدهای جنگ را به تصویر نمی‌کشد؛ شما را درون لحظه‌های کوچک و هولناکی قرار می‌دهد که روی هم جمع می‌شوند و زندگی‌ای را برای همیشه تغییر می‌دهند.

این فیلم که بر اساس گزارشی از دکستر فیلکینز در مجله نیویورکر ساخته شده و از رویدادی واقعی با محوریت یک تفنگدار دریایی سابق آمریکا الهام گرفته است، مردی را دنبال می‌کند که می‌کوشد با اعضای خانواده غیرنظامیانی روبه‌رو شود که یگان او در جریان جنگ عراق در سال ۲۰۰۳ به سویشان تیراندازی کرده بود. بوید هالبروک با بازی آرام و در عین حال فروپاشنده خود ستون اصلی روایت است. کنت برانا نقش شخصیتی خویشتن‌دار را بازی می‌کند که اندوهش هرگز به ملودرام نمی‌غلتد. هیام عباس نیز مرکز اخلاقی فیلم را شکل می‌دهد؛ حضوری هم مهربان و هم تسلیم‌ناپذیر.

ون دایک در اینجا چند نقش را همزمان بر عهده دارد: نویسنده، کارگردان و تهیه‌کننده. برای یک فیلم اول، «کفاره» کنترل چشمگیری از خود نشان می‌دهد. بعضی صحنه‌ها با طمأنینه نفس می‌کشند؛ بعضی دیگر مثل مشت فرود می‌آیند. این تضاد کاملا آگاهانه است. فیلم درباره پیامدهاست؛ درباره اینکه چگونه سال‌ها بعد، آموزشی برای اطاعت بی‌چون و چرا می‌تواند با وجدانی که ناگهان دیگر نمی‌شود از آن گریخت، برخورد کند.

منتقدان هم به این فیلم توجه کرده‌اند. در راتن تومیتوز، فیلم بر پایه ۱۸ نقد امتیاز ۸۹٪ دارد و متاکریتیک نیز بر اساس نظر ۱۱ منتقد، میانگین ۷۶ از ۱۰۰ را برای آن ثبت کرده است. این اعداد فقط بخشی از ماجرا را می‌گویند. بافت واقعی فیلم در نگاه‌های جداگانه منتقدان آشکار می‌شود.

ایندی‌وایر (۹۰/۱۰۰) فیلم را پرتره‌ای صمیمی و از نظر روان‌شناختی تیزبینانه از هزینه انسانی خشونت امپریالیستی آمریکا می‌داند؛ اثری که تماشاگر را مستقیما در ذهن شخصیت‌هایش قرار می‌دهد. کولایدر (۹۰/۱۰۰) آن را یکی از قدرتمندترین فیلم‌های سال می‌خواند؛ فیلمی متکی بر بازی‌های درخشان و فیلم‌نامه‌ای که هرگز انسانیت مرکزی خود را از نظر دور نمی‌کند.

اسکرین رنت (۹۰/۱۰۰) ون دایک را فیلم‌سازی معرفی می‌کند که باید زیر نظر داشت: نخستین فیلمی تکان‌دهنده و مطمئن که از آینده‌ای بلندمدت در کارنامه او خبر می‌دهد. تلگراف (۸۰/۱۰۰) بر خویشتن‌داری گروه بازیگران تأکید می‌کند؛ کنترل درهم‌شکسته برانا و تاب‌آوری چندلایه عباس، و بازی‌هایی را می‌ستاید که از خودنمایی دور می‌مانند.

ورایتی (۸۰/۱۰۰) هشدار می‌دهد که فیلم در لحظاتی به احساسات‌گرایی افراطی نزدیک می‌شود، اما در نهایت حقیقت خود را در صداقتی تکان‌دهنده و عاطفی پیدا می‌کند. هالیوود ریپورتر (۷۰/۱۰۰) ارزش فیلم را در انسانی کردن طرف دیگر درگیری می‌بیند؛ روایتی از درد مشترک، نه شرارتی ساده‌انگارانه. تایمز (۶۰/۱۰۰) به برخی مشکلات ریتم و لحن اشاره می‌کند که در آثار اول چندان غیرمعمول نیست، اما در عین حال سکانس پایانی شاعرانه‌ای را به رسمیت می‌شناسد که مضمون‌های فیلم را به شکلی غیرمنتظره و آرام به هم پیوند می‌دهد.

آنچه «کفاره» بهتر از هر چیز انجام می‌دهد، نگه داشتن ناراحتی و اضطراب بدون ارائه پاسخ‌های ساده و ارزان است. فیلم احساس گناه را نه به‌عنوان یک لحظه منفرد، بلکه به‌عنوان یک فرایند بررسی می‌کند. مسئولیت یک تیتر خبری نیست؛ حسابرسی‌ای کند، مداوم و ریشه‌دار است. تماشای آن شاید آسان نباشد. اما مگر کدام فیلم صادقانه درباره جنگ آسان تماشا می‌شود؟