نقد فیلم لیدی؛ سفر شبانه در لاگوس و کشف خواهرانگی زنانه

فیلم‌های زیادی نیستند که با صدای همان شهری از راه برسند که تصویرش می‌کنند. «لیدی» چنین فیلمی است. فیلم با زمزمه موتور، محوشدن نورهای نئونی لاگوس در شب و زنی پشت فرمان آغاز می‌شود؛ زنی که حاضر نیست به صدایی در پس‌زمینه تقلیل پیدا کند.

«لیدی» که نخستین فیلم بلند ساموئل آبراهامز در مقام نویسنده و کارگردان است، داستان یکی از معدود رانندگان زن تاکسی در لاگوس را دنبال می‌کند؛ زنی که همه او را فقط با نام لیدی می‌شناسند. او عمل‌گرا، محتاط و در حال پس‌انداز تک‌تک نایراهاست، با یک هدف روشن: خریدن راهی برای خروج از زندگی‌ای که مدام دور او می‌چرخد. اما وقتی پینکی، دوست دوران کودکی‌اش، دوباره ظاهر می‌شود، مسیری که لیدی فکر می‌کرد خوب می‌شناسد به چیزی پیش‌بینی‌ناپذیر تبدیل می‌شود.

بازگشت پینکی آرام و بی‌صدا نیست. او لیدی را وارد سفرهای آخر شب با گروهی از زنان جوان می‌کند که خیابان‌ها را به شیوه بی‌پروا و مخصوص خودشان در اختیار دارند. لیدی در ابتدا فاصله‌اش را حفظ می‌کند. ترک عادت کار آسانی نیست. اما صمیمیت بداهه، آشفته و زنده این مسیرها، خنده‌ها، شرط‌بندی‌ها و رازهایی که میان توقف‌ها رد و بدل می‌شود، کم‌کم آن دیوار دفاعی را نرم می‌کند. چیزی که با قضاوت آغاز می‌شود، آرام‌آرام به نوعی خواهرانگی شکننده بدل می‌شود.

این فیلم در بخش رقابت درام سینمای جهان جشنواره ساندنس ۲۰۲۶ به نمایش درآمد و با جایزه ویژه هیئت داوران برای گروه بازیگران از جشنواره خارج شد. منتقدان نیز عمدتا با شور و اشتیاق از آن استقبال کرده‌اند. «لیدی» در راتن تومیتوز بر اساس ۳۰ نقد، امتیاز ۱۰۰ درصد را ثبت کرده است. متاکریتیک هم امتیازی قدرتمند برای فیلم گزارش می‌کند؛ میانگینی در اوایل دهه هشتاد بر اساس نظر ۱۶ منتقد. این اعداد خودشان داستان را می‌گویند: منتقدان در این فیلم چیزی دیده‌اند که ارزش صحبت‌کردن دارد.

آلیسا ویلکینسن از نیویورک تایمز به فیلم امتیاز ۹۰ از ۱۰۰ داده و اشاره کرده است که «لیدی» به قواعد درونی خودش احترام می‌گذارد؛ همین باعث می‌شود صمیمی‌ترین لحظه‌های فیلم باورپذیر بمانند، نه بهره‌کشانه. فیلم با بافتی نزدیک به مستند معاشقه می‌کند، اما از حد خود فراتر نمی‌رود؛ اجازه می‌دهد جزئیات کوچک و غریب نفس بکشند، بی‌آنکه آن‌ها را با صدای بلند اعلام کند.

صداهای دیگری نیز زیر سطح بازیگوش فیلم، طنز و قلبی گرم پیدا کرده‌اند. رادیو تایمز به آن امتیاز ۸۰ داده و «لیدی» را کمدی‌ای سرزنده، عجیب‌وغریب و دارای قلبی شگفت‌انگیز بزرگ توصیف کرده است. لیتل وایت لایز نیز با امتیاز ۸۰، بازی درخشان سیان کلیفورد را به‌عنوان تکیه‌گاه عاطفی فیلم ستوده است. گاردین هم با امتیاز ۸۰ همین نگاه را بازتاب می‌دهد و هشدار می‌دهد که فیلم تکیه زیادی بر جذابیت کلیفورد دارد، اما در عوض با لطافت‌های پیش‌بینی‌نشده و لبخندهایی دلنشین به تماشاگر پاداش می‌دهد.

تایم اوت بر هدف عاطفی فیلم تاکید می‌کند: اینکه به آدم‌ها حس دیده‌شدن، در آغوش گرفته‌شدن و یادآوری ارزششان را بدهد، چه کسی تماشایشان کند و چه نکند. امپایر نیز اضافه می‌کند که کلیفورد در اوج آمادگی است و «لیدی» تصویری تیزبینانه و سرشار از همدلی از نامرئی‌بودنی ارائه می‌دهد که بسیاری از زنان تجربه می‌کنند.

سیان کلیفورد فیلم را با اجرایی پیش می‌برد که حرکت‌های کوچک را به جمله‌هایی قدرتمند تبدیل می‌کند. لیدی او هم فرسوده است و هم هنوز با نگاهی شگفت‌زده به جهان می‌نگرد؛ زنی که یاد گرفته از خودش محافظت کند و برخلاف برنامه‌هایش، آرام‌آرام می‌آموزد چگونه به جایی و جمعی تعلق داشته باشد.

لحظه‌هایی هست که منطق شبه‌مستند فیلم از تماشاگر می‌خواهد بپذیرد دوربین چگونه جای خود را پیدا کرده است. اما این چشم‌پوشی را خواهید کرد، چون «لیدی» صیقل‌خوردگی را با حقیقت معاوضه می‌کند و در همین معامله به گرما، شوخ‌طبعی و خواهرانگی غیرمنتظره‌ای می‌رسد که بعد از روشن‌شدن چراغ‌ها هم در ذهن می‌ماند.