5 دقیقه
دیدار مجدد ری رومانو و براد گرت روی صحنه امی
وقتی ری رومانو و براد گرت به‌عنوان مجری روی صحنهٔ Emmys حاضر شدند، بیشتر شبیه یک بازگشت گرم به گذشته بود تا یک حضور رسمی — دو برادر از یکی از ماندگارترین سیتکام‌های خانوادگی تلویزیون که با مخاطبانی روبه‌رو شدند که هنوز دیالوگ‌ها و شوخی‌هایشان را از بر هستند. آن دو در هنگام اهدا جایزهٔ سریال کمدی برجسته، دوباره همان لحن خصمانهٔ بامزه و ریتم کمدی‌شان را به نمایش گذاشتند و دربارهٔ سن، مسیرهای حرفه‌ای و آنچه از شهرت امی برمی‌آید به شوخی پرداختند.
جوک‌های تند، حقایق نرم‌تر
رومانو با اشاره‌ای ملایم به زمان‌بندی آغاز کرد — یادآوری اینکه سریال محبوب‌شان بیست سال پیش همان جایزه را از آن خود کرده بود — و سپس دربارهٔ تفاوت حس شب‌هایی مثل آن زمان‌ها شوخی کرد «فکر نمی‌کنم آن موقع جوراب‌های فشاری می‌پوشیدیم». گرت با طنزی خودتحقیرانه دربارهٔ سمعک و انتظارات امی افزود، و شوخی کرد که نیمه‌منتظر است زندگی پس از بردش خیلی متفاوت باشد و شاید حضور بعدی‌اش در امی‌ها بخش یادبود باشد. این مبادله هم به‌عنوان کمدی و هم اظهار نظری رک دربارهٔ اینکه جوایز همیشه به دیده‌شدن پایدار تبدیل نمی‌شوند، مؤثر بود.
چرا این دیدار فراتر از یک شوخی مهم است
Everybody Loves Raymond از ۱۹۹۶ تا ۲۰۰۵ نُه فصل پخش شد و ۱۵ جایزهٔ امی کسب کرد. این سریال هنوز از برنامههای ثابت پخش مجدد و پلتفرم‌های استریم است و بسیاری آن را نمونه‌ای از کمدی خانوادگی و محوری بر خانه در آن دوره می‌دانند. دیدار امشب دو ایدهٔ پایدار را تقویت کرد: اینکه شیمی میان بازیگران باعث می‌شود یک سریال مدت‌ها پس از پایان تولید هم زنده بماند، و اینکه دیدارها میتوانند احساسی پیچیده داشته باشند — جشن موفقیت در کنار یادآوری فقدان‌ها، بهویژه پیتر بویل و دوریس رابرتس که مرگ‌شان بحث دربارهٔ بازسازی سنتی را پیچیده کرده است.
ریمیکها در برابر دیدارها: یک گرایش در صنعت
دههٔ گذشته نشان می‌دهد که عطش نوستالژی واضح است: ویژه‌برنامه‌های دیدار مانند دیدار Friends و ریمیکها/ادامه‌هایی مثل احیای اخیر Frasier رویدادهای فرهنگی و تجاری بودند. با این حال گروه Everybody Loves Raymond بارها گفتهاند که یک بازسازی کامل «مناسب نخواهد بود» — موضعی که رومانو و خالق Phil Rosenthal آن را تکرار کرده‌اند و اخیراً گرت از سر احترام به بویل و رابرتس این نظر را تأیید کرد. این تمایز — دیدار روی صحنه یا در ویژه‌برنامه در برابر بازآفرینی دنیایی بدون بازیگران اصلی — منعکس‌کنندهٔ یک سؤال اخلاقی وسیع‌تر است که صنعت در مواجهه با نوستالژی و استراتژی‌های پلتفرم‌های استریم با آن روبه‌رو است.
زمینه و مقایسه‌ها
در مقایسه با سیتکام‌های مدرن که صمیمیت گروهی را در فرمت تک‌دوربین برجسته می‌کنند (مثل Modern Family)، Raymond نماد سیتکام چنددوربینه و اتاق‌نشیمن بود که ریشه در روتین‌های خانوادگی و کمدی مشاهداتی داشت. تعادل بین فضای خانوادگی و نوروتیک آن را در کنار آثاری مانند The King of Queens و Seinfeld از نظر تأثیر فرهنگی قرار می‌دهد. در عین حال، بازیگرانی مانند رومانو شهرت سیتکام را به کار سینمایی تبدیل کردند — نقش رومانو در فیلم The Irishman به کارگردانی مارتین اسکورسیزی نمونه‌ای برجسته در سال‌های اخیر است — در حالی که گرت نیز حرفه‌ای چندوجهی در استندآپ، تلویزیون و اجرای زنده حفظ کرده است.
حواشی و پشت‌صحنه
طرفداران به جزئیات کوچک علاقه دارند: طعم بروکلین/لانگ آیلند سریال از مشاهدات واقعی Rosenthal آمده بود، و بسیاری از شوخی‌های طولانی‌مدت سریال در جریان ضبط‌های شبکه بداهه یا تکامل یافته‌اند. هماهنگی سکته‌ای گرت با رومانو اغلب توسط گروه بازیگران و تیم تولید به‌عنوان موتور طول عمر سیتکام شناخته می‌شود — و بله، گرت هنوز یک کلاب کمدی در لاس‌وگاس دارد که در شوخی امی گفت آن در بخش فودکورت قرار دارد.
دیدگاه کارشناسی
«لحظهٔ مراسم میان رومانو و گرت نشان داد چگونه تلویزیونِ میراثی در تعامل میان اجراکننده و مخاطب زنده می‌ماند»، لنّا آلوارز، تاریخ‌نگار سینما گفت. «دیدارها به ما اجازه می‌دهند بدون فشار بازآفرینی، به نشانه‌های فرهنگی بازگردیم — و این حفظ گاه معنی‌دارتر از احیا کردن است وقتی بازیگران اصلی دیگر در دسترس نیستند.»
نتیجه‌گیری: میراث، خنده و آینده
دیدار در امی بیش از یک تپش نوستالژیک بود: اعترافی بود به اینکه ارزش برخی سریال‌ها در یاد و تأثیرشان است نه تولید مداوم. رومانو و گرت به بینندگان یادآوری کردند چرا Everybody Loves Raymond (یا Raymond) همچنان نقطهٔ عطفی در کمدی است — نه فقط برای خط‌های خنده‌دارش، بلکه برای تصویر صادقانهٔ دینامیک‌های خانوادگی و واقعیت‌های تلخ و شیرین زمان در دنیای نمایش. در حالی که پلتفرم‌های استریم به دنبال گنجینه‌ها برای تولید محتوا هستند، مثال Raymond بر لزوم مدیریت محتاطانهٔ سریال‌های محبوب تاکید می‌کند، با احترام به بازیگران اصلی و یافتن راه‌های خلاقانه برای هم‌زیستی نوستالژی با روایت‌های جدید.
منبع: deadline
نظرات