5 دقیقه
خاطرات استرایسند از یک همکاری شناخته‌شده و لطیف
باربرا استرایسند در پیامی گرم و سنجیده به رابرت ردفورد ادای احترام کرده و هم‌زمان از شراکت خلاقانه‌ای یاد کرده که یکی از ماندگارترین درام‌های عاشقانهٔ سینمای دههٔ ۱۹۷۰، «The Way We Were»، را پدید آورد. در پیامی در اینستاگرام، استرایسند زمان حضورشان در صحنه را ترکیبی از شدت و «شادی خالص» توصیف کرد و به تضاد بین زندگی‌های خارج از دوربین‌شان و تأثیری که آن تضاد بر شکل‌گیری شخصیت‌ها داشت اشاره نمود.
فیلم به کارگردانی سیدنی پولاک و اکران‌شده در سال ۱۹۷۳، استرایسند را در نقش کیتی مِروسکی، فعال سیاسی آرمان‌گرا، در کنار رابرت ردفورد در نقش هابل گاردینِ درونیپراشوب که نویسندهای مشتاق و از طبقهای مرفهتر است قرار داد. تصویر فیلم از یک رابطهٔ ناپایدار که تحت‌تأثیر تفاوت‌های سیاسی و مصالحههای شخصی شکل می‌گیرد، به موفقیت تجاری فیلم کمک کرد و آن را به یک نقطهٔ عطف در سینمای عاشقانهٔ آمریکا تبدیل نمود.
شیمی روی صحنه و نکات پشت‌پرده
استرایسند مدت‌ها دربارهٔ کشمکش‌های مربوط به انتخاب ردفورد صحبت کرده است؛ او به یاد می‌آورد که ردفورد در ابتدا دچار تردید بود و قانع‌کردن او برای پذیرفتن نقش، بر توسعهٔ شخصیت تأثیر گذاشت. حکایت‌هایی از روند تولید فیلم بخشی از افسانه‌های هالیوود شده‌اند: استرایسند که زمانی با شوخی از حساسیت به اسب‌ها گفته بود و ردفورد که به خاطر علاقه‌اش به فضای باز و اسب‌ها شناخته می‌شود، بهخاطر تفاوت‌های خارج از صحنه و تعهد حرفه‌ای‌شان از سوی همکاران مایهٔ مهر شده‌اند. این فیلم همچنین میراث دوگانهٔ استرایسند را هم بهعنوان بازیگر و هم ترانهسرا تثبیت کرد، وقتی تم اصلی فیلم، «The Way We Were»، برندهٔ جایزهٔ اسکار بهترین ترانهٔ اوریجینال شد.
نقش فیلم در سینمای دههٔ ۱۹۷۰ و مسیر حرفه‌ای هنرمندان
«The Way We Were» در دوره‌ای عرضه شد که فیلم‌های آمریکایی اغلب داستان‌های شخصی را با جریان‌های سیاسی ترکیب می‌کردند — به یاد دیگر درام‌های دههٔ ۱۹۷۰ بیفتید که تغییرات اجتماعی و کشمکش‌های درونی را برجسته می‌کردند. برای سیدنی پولاک، که پیش‌تر با کارگردانی دقیق در آثاری چون "They Shoot Horses, Don't They?" و بعدها "Out of Africa" شناخته شده بود، این فیلم توانست درام انسانی را با جذابیت عام تلفیق کند. برای ردفورد، که بعداً مؤسس بنیاد فیلم ساندنس و چهره‌ای تأثیرگذار در حوزهٔ کارگردانی و تهیه‌کنندگی شد، این نقش تصویر او را از یک مرد جدیِ تنها به یک قهرمان رمانتیک پیچیده و دوپهلو گسترش داد. استرایسند نیز موقعیت خود را بهعنوان ستاره‌ای چندوجهی پس از آثاری مانند "Funny Girl" و "Hello, Dolly!" تقویت کرد؛ کار او در این فیلم نشان‌دهندهٔ آمادگی برای پرداختن به متون دارای بافت‌های سیاسی بود.
منتقدان و مخاطبان در طول دهه‌ها دربارهٔ تصویر فیلم از جنسیت و سیاست به بحث پرداخته‌اند. برخی صداقتِ احساسی و شیمیِ غیرقابل‌انکار بین بازیگران را ستوده‌اند؛ دیگران اشاره کرده‌اند که پایان‌بندی فیلم محدودیت‌های آن دوران در پرداختن به تضادهای ایدئولوژیک ریشه‌دار در روابط صمیمی را بازتاب می‌دهد. با این حال، طرفداران همچنان به خاطر بازی‌ها، موسیقی متن و ملودیِ ماندگاری که جزو آنتولوژیِ قطعات کلاسیک هالیوود مانده است، به این فیلم بازمی‌گردند.
«ترکیب استرایسند و ردفورد روی پرده وضعیتی ایجاد کرد که هنوز طنین دارد»، می‌گوید تاریخ‌نگار سینما آنا کوواچ. «اجراهای آن‌ها نوعی حساسیت خاصِ دههٔ ۱۹۷۰ را ثبت میکند — صادق، درگیر تضاد و به‌سانِِی که آرام اما باوقار است — که تماشاگران امروز همچنان آن را جذاب می‌یابند.»
تأملات اخیر استرایسند همچنین جزئیاتی آرام‌تر را آشکار میکند: او به ناهار پایانی با ردفورد اشاره میکند که در آن دربارهٔ هنر گفتگو کردند و تصمیم گرفتند طرح‌های اولیهٔ خود را با هم رد و بدل کنند، نشانه‌ای کوچک که احترام متقابل بلندمدت‌شان را نشان می‌دهد. در حالی که صنعت سینما به بررسی میراث ردفورد — بازیگر، کارگردان و مدافع سینمای مستقل — می‌پردازد، لحظاتی از این دست به کامل‌تر شدن حافظهٔ عمومی از همکاری‌های او کمک میکنند.
میراث
«The Way We Were» همچنان بهعنوان مطالعه‌ای دربارهٔ جاذبهٔ مخالف‌ها و گاهی دورشدن آن‌ها باقی مانده است. این فیلم نه تنها بهخاطر داستان و جوایزش بلکه بهخاطر شیمی انسانی‌ای که اهمیتش را ساخته بود، در یادها مانده است. ادای احترام استرایسند آن شیمی را در قالبی متواضع و مملو از قدردانی قاب‌بندی میکند: یک همکاری حرفه‌ای که بخشی از هویت سینمایی هر دو هنرمند شد.
منبع: variety
نظرات