6 دقیقه
جولیا رابرتز افتتاح NYFF را یکی از نکات برجسته زندگی نیویورکی خود نامید
جشنواره فیلم نیویورک با اتفاقی پرهیجان آغاز شد وقتی فیلم After the Hunt به کارگردانی لوکا گوادانیو در سالن Alice Tully به نمایش درآمد — و جولیا رابرتز، یکی از بازیگران برجسته فیلم، این رویداد را «یکی از سه دستاورد بزرگ زندگی نیویورکی‌ام» خواند. این جمله در اتاقی پر از سینمارو، منتقد و چهره‌های صنعت پخش و تولید سینما طنین‌انداز شد؛ کسانی که از NYFF توقع دارند مرجع ارزیابی فیلم‌هایی باشد که گفتگو برمی‌انگیزند و وزن هنری بالایی دارند.
گوادانیو که نامش اکنون مترادف با تصویربرداری‌های باشکوه و روایت‌های عاطفی و متکی بر جزئیات حسی است، تماشاگران جشنواره را «بهترین مخاطبان در جشنواره‌های جهان» خواند. قدردانی او بیش از یک تشکر رسمی ساده بود: پس از اکران جهانی فیلم در ونیز و دریافت یک ایستاده شش دقیقه‌ای، پذیرش فیلم در نیویورک — اگرچه مدت ایستادن کوتاه‌تر بود — با گرمی، دقت و فروتنی همراه شد و پس از آن تقریباً ۱۵ دقیقه پرسش و پاسخ اجرا شد که سالن را زنده نگه داشت.
گفت‌وگویی میان بازیگران و سازندگان
پس از نمایش فیلم، مدیِریت جلسه بر عهده دنیس لیم بود و او گفت‌وگویی پرانرژی با گوادانیو، رابرتز، اندرو گارفیلد، آیو اديبيري، مایکل استوله‌بارگ و نویسنده فیلمنامه نورا گرت برگزار کرد. بخش‌هایی از پرسش و پاسخ تصویری از پشت صحنه را آشکار کرد: گارفیلد اعتراف کرد که هنگام یادآوری صحنه‌ای که باید رفتار جنسی پرخاشگرانه‌ای در برابر «جولیا رابرتزِ ملیونر» اجرا می‌کرد، احساس ناخوشایندی داشته — صحنه‌ای که در یک برداشت واحد ضبط شد و پس از اتمامِ آن نفس راحتی کشید. چنین صداقتی نشان‌دهنده دشواری متریال فیلم و تعهد عمیق بازیگران به پروژه است؛ نکته‌ای که برای تماشاگران و منتقدان اهمیت زیادی دارد.
صدا، موسیقی و ارتقای فنی جشنواره
این نمایش NYFF اولین باری هم بود که سالن Alice Tully از سیستم دالبی اتموس در یک ارائه جشنواره‌ای استفاده کرد — یک نصب ۱۲۰ بلندگو که گوادانیو و همکاران صدابردار او به‌خوبی از آن بهره بردند. با موسیقی از ترنت رزنر و اتیکوس راس، After the Hunt به صدا به عنوان ابزار اصلی برای افزایش تنش و خلق جو تکیه دارد؛ سیستم صوتی جدید آن انتخاب‌ها را تقویت کرد و افق صوتی فیلم را به بخشی جدایی‌ناپذیر از تجربه نخست تبدیل نمود. آمازون MGM استودیوز برنامه‌ریزی کرده است فیلم را به‌صورت محدود در تاریخ ۱۰ اکتبر اکران کند و سپس در هفته بعد آن را در سطح گسترده‌تری عرضه نماید — رویکردی متداول در فصل جوایز که فیلم را برای حرکت انتقادی و کشف تماشاگران موقعیت می‌دهد.
جایگاه فیلم در کارنامه گوادانیو و در فرهنگ جشنواره‌ای
مقایسه‌ها با آثار پیشین گوادانیو اجتناب‌ناپذیر است. جایی که Call Me by Your Name بر حسرت طولانی و لطیف تکیه داشت و Suspiria (۲۰۱۸) به یک وحشت فرمال نزدیک شد، After the Hunt ذائقه کارگردان برای پرداختن به جزئیات حسی را در قالبی تیزتر و برخوردی‌تر به یک درام دانشگاهی منتقل میکند که با موضوعاتی چون فرهنگ حذف (cancel culture) و همدستی نهادی سر و کار دارد. فیلم در جریان رو به رشدی از درام‌های لایهدار و اخلاقاً مبهم جای میگیرد که مسئولیت‌پذیری در فضاهای دانشگاهی و هنری را زیر ذره‌بین می‌گذارند؛ این روند نشان می‌دهد چگونه سینما میتواند مکالمه‌های اجتماعی-فرهنگی معاصر را بازتاب دهد و تماشاگر را به پرسش درباره ساختارهای قدرت وا دارد.
زمینه صنعتی نیز شب را شکل داد: تغییرات رهبری جشنواره روی صحنه مورد اشاره قرار گرفت — ماریکو استرن پاییز گذشته به سمت مدیرعاملی مرکز لینکلن رسید و دنیل باتسک اخیراً به عنوان مسئول اجرایی فیلم در Film at Lincoln Center منصوب شده است. باتسک در سخنرانی افتتاحیه‌اش از فهرست فیلمهای جشنواره (۱۰۷ فیلم بلند و کوتاه از ۴۱ کشور) تمجید کرد و یاد رابرت ردفورد و دیوید لینچ را که مشارکت‌هایشان در سینمای مستقل در برنامه گرامی داشته شد، زنده کرد. این اشاره‌ها نشان می‌دهد که جشنواره همزمان به گذشته ادای احترام میکند و در عین حال به پروژه‌های معاصر ظرفیت دیده شدن می‌دهد.
برای طرفداران و حاضرین در جشنواره، جزئیات کوچک تجربه را قابل‌لمس‌تر کرد: یادآوری ایستاده ونیز، توضیح گارفیلد درباره برداشت تک‌فیلمِ صحنه دشوار، و حضور چشمگیر تماشاگران در گفت‌وگوی پس از نمایش. منتقدان پیش از این بازی رابرتز را بهعنوان یکی از ستونهای فیلم ستوده‌اند و ترکیب فیلمنامه تحریک‌آمیز نورا گرت و کارگردانی موشکافانه گوادانیو نشان می‌دهد After the Hunt به همان اندازه که احتمال دارد تحسین‌برانگیز باشد، بحث‌برانگیز نیز خواهد بود.
«گوادانیو در استفاده از لحن و صدا ریسک میکند و این ریسک‌ها بینندگان متمرکز را پاداش می‌دهد،» می‌گوید منتقد فیلم آنا کوواکس. «این فیلم کمتر درباره پاسخهای آسان است و بیشتر تماشاگر را وادار میکند با ناراحتی و تردید کنار بیاید — چیزی که هم قوت و هم چالش آن است.» این نظر منتقدانه بازتابی از تجربه‌ای است که فیلم می‌سازد: اثری که خواهان مشارکت فکری و احساسی مخاطب است و قصد دارد مکالمه‌ای فعال پیرامون مسئولیت، قدرت و هنر ایجاد کند.
نخستین نمایش در NYFF جایگاه جشنواره را بهعنوان فضایی پویا و زنده برای سینما تقویت کرد — جایی که چهره‌های بزرگ، فناوری‌های نو و گفتگوهای دشوار در هم تلاقی می‌کنند تا این رسانه زنده و مرتبط باقی بماند. همزمان، این رویداد نشان داد چگونه ترکیب توانایی‌های فنی مثل دالبی اتموس، موسیقی متن تأثیرگذار از طرف ترنت رزنر و اتیکوس راس، و بازیگری متعهد میتواند تجربه سینمایی نخستین را به خاطره‌ای جمعی تبدیل کند که فراتر از خود فیلم در فرهنگ سینمایی طنین‌انداز می‌شود.
منبع: deadline
نظرات