7 دقیقه
سن سباستین ۲۰۲۵: شبی از ایمان، سیاست و هنر سینما
جشنواره بینالمللی فیلم سن سباستین در هفتاد و سومین دوره خود با شبی پایان یافت که هم احساس صمیمیت داشت و هم فوریت. در سالن کورسال، خبرنگاران بینالمللی و دوستداران سینما شاهد رقابتی فشرده در بخش اصلی بودند؛ از بایوپیک‌های تاریخی تا درام‌های کوئیر. اما در میان آثار متنوع، درام بلوغِ باسکی Sundays (Los domingos) بود که پوسته طلایی را از آن خود کرد.
فیلم Sundays به کارگردانی Alauda Ruiz de Azúa داستان آئینارا را روایت میکند؛ دختری ۱۷ ساله و بااستعداد که میان انتظارات خانواده و اعتقادی عمیق و ناگهان شکل‌گرفته گرفتار شده است. پرداخت حساس فیلم به دوره نوجوانی و اشتیاق دینی، هم از سوی هیأت داوران و هم مخاطبان بازخوردهای قوی گرفت و به‌عنوان نقطه‌ای تأمل‌برانگیز در برابر برخی آثارِ آشکاراً سیاسی جشنواره عمل کرد.
چرا Sundays برجسته شد
Ruiz de Azúa که با درام خانوادگی و آرام Ane (۲۰۱۸) مورد توجه قرار گرفت، در اینجا تمرکز خود را روی کشمکش درونی عمیق‌تر کرده است. اگر Ane پیوندهای خانوادگی را در فضایی روستاییِ باسکی بازجویی می‌کرد، Sundays قلمرو را به چشم‌اندازهای روحی و اخلاقی یک نوجوان محدود میکند — حرکتی که بازیگری و جو فیلم را در مرکز قرار می‌دهد. ریتمِ فیلم و محتاط‌بودن بصری آن، هم‌خوانی با گرایشات اخیر سینمای هنری اروپا دارد که روایت‌محور و سینماتوگرافی طبیعی را ترجیح می‌دهند.
Sundays همچنین از اجرای قوی بازیگرانِ اصلی سود برده و طراحی تولیدی دارد که جست‌وجوی معنوی آئینارا را در بافت‌های محلی و ملموس ریشه‌دار میکند. در فصلی از جشنواره که با جلوه‌های نمایشی و اغلب پر سروصدا اشباع شده بود، تواضعِ این فیلم به‌عنوان بیانیه‌ای درباره ارزشِ روایتهای کوچک و دقیق احساس شد.
دیگر برندگان مهم و نکات برجسته جشنواره
- پوسته نقرهای بهترین کارگردانی و جایزه هیأت داوران برای بهترین فیلمنامه: Joachim Lafosse برای Six Days in Spring — درامی شخصی و منظم که منتقدان آن را از صمیمی‌ترین آثار لافوس از زمان Our Children دانستند.
- جایزه مخاطبان: The Voice of Hind Rajab اثر Kaouther Ben Hania — بازسازی‌ای تأثیرگذار که با استفاده از ضبط‌های صوتی لحظات پایانی یک کودک شش‌ساله در غزه را بازمی‌یابد و به خاطر اثرِ عاطفی‌اش از سوی تماشاگران تقدیر شد.
- جایزه ویژه هیأت داوران: Good Valley Stories، به کارگردانی José Luis Guerin.
- جوایز بازیگری قابل توجه: پوسته نقرهای مشترک برای بهترین اجرای اصلی به Zhao Xiaohong (Her Heart Beats in Its Cage) و Jose Ramon Soroiz (Maspalomas)؛ و پوسته نقرهای بهترین بازیگر مکمل به Camila Plaate برای Belén.
- جوایز فنی شامل بهترین فیلم‌برداری برای Los Tigres (Pau Esteve) و همچنین جایزه‌ای برای فیلمنامه که به Lafosse و همکارانش تعلق گرفت.
برنامه‌ریزان جشنواره بار دیگر توانستند تعادل میان فوریت سیاسی و آزمایش‌های فرمی را حفظ کنند. Kaouther Ben Hania که پیش‌تر با The Man Who Sold His Skin شناخته شده بود، این‌بار اثری آورد که عناصر مستندی را در پیش‌زمینه قرار می‌دهد و پرسش‌های اخلاقی درباره نمایندگی و شهادت را مطرح میکند. واکنش مخاطبان نسبت به The Voice of Hind Rajab فوری و شدید بود — بسیاری از تماشاگران پس از نمایش‌ها آشکارا تحت تأثیر قرار گرفته و با احساسات قوی سالن را ترک کردند.
نقدپرداز سینما Anna Kovacs درباره Sundays گفت: «Sundays یادآورِ این است که جشنوارهها هنوز به قدرت‌های آرام سینما احترام می‌گذارند. Alauda Ruiz de Azúa به بازیگران و دوربین اعتماد میکند و حاصل کار فیلمی است که از طریق محدودیت‌ها به اقتدار می‌رسد. این اثر پخته و مطمئن است و تماشاگرِ صبور را پاداش می‌دهد.» این نظرِ منتقد نمایی از ستایشِ همگانی نسبت به رویکرد مینیمالیستی و تمرکز بر جزئیات انسانی را نشان می‌دهد.
این دوره جشنواره در نقشه جهانی چه جایگاهی دارد
سن سباستین همچنان پلی میان اکران‌های تجاری اروپایی و سینمای جسور هنری است. ترکیب امسال — از Couture به کارگردانی Alice Winocour تا Nuremberg از James Vanderbilt — دامنه و تنوع جشنواره را نشان داد. جوایز داده‌شده نیز میل مداوم به آثاری را نشان می‌دهد که عصرِ انسانیِ نزدیک را با آرمان‌های فرمی روشن ترکیب می‌کنند.
برای علاقه‌مندانِ دنبال‌کننده مسیر جشنوارهها، بردن جایزه توسط Sundays آن را به اثری تبدیل میکند که باید در فصلِ جوایز و توزیع آرت‌ها زیر نظر بماند. جایزه مخاطبان برای The Voice of Hind Rajab نیز نشانه‌ای است مبنی بر اینکه فیلم‌هایی با محتوای اجتماعی فوری همچنان می‌توانند احساسات عمومی را به‌شدت جابه‌جا کنند و گفتمان فرهنگی را پیش ببرند.
به‌طور خلاصه، هفتاد و سومین دوره سن سباستین جوایز اصلی خود را به آثاری اهدا کرد که به جزئیات انسانی و درگیری‌های اخلاقی بها می‌دهند — تصویری مناسب از روندهای جاری در سینمای بینالمللی که به همزمانی روایتهای شخصی و دغدغههای فرمال اهمیت می‌دهد.
اگر کمی دقیق‌تر به فضای جشنواره نگاه کنیم، میتوان چند جهت‌گیری مهم را تشخیص داد: اول، تمایل به روایتهای شخصیِ با جزئیاتِ روان‌شناسانه که برخلافِ فرمول‌های کلیشه‌ای، مخاطب را به مشارکت فکری دعوت می‌کنند؛ دوم، حضور پررنگِ آثار مستند و مستندسازانه که مرزهای روایت داستانی و ثبتِ واقعیت را به چالش می‌کشند؛ و سوم، استقبال از فیلم‌هایی که مسائل اجتماعی-سیاسی را از منظر انسانی بررسی می‌کنند نه صرفاً به عنوان پیامِ مستقیم. این سه محور به‌خصوص در انتخاب‌های هیأت داوران و جوایز فنی مشهود بود و نشان داد که جشنواره در مسیر حفظ تعادلِ میان هنر و تعهد اجتماعی مصمم است.
در سطح تولید، آثار برنده معمولاً توجه بازار آثار هنری و توزیع‌کنندگان بینالمللی را به‌خود جلب می‌کنند. Sundays، با تأکید بر بازیگرمحوری و طراحی دیده‌شدنی، پتانسیل خوبی برای نمایش در سینماهای مستقل و فستیوال‌های دیگر دارد. از سوی دیگر، The Voice of Hind Rajab میتواند در گفت‌وگوهای فرهنگی و رویدادهای حقوق بشری به‌عنوان یک اثر گزارشی-هنری مورد ارج قرار گیرد؛ فیلمی که هم‌زمان تماشاگر را به همدلی و تفکر وا می‌دارد و بحث‌های اخلاقی درباره نحوه روایتِ رنج را برمی‌انگیزد.
نکته دیگری که ارزش توجه دارد، نقش هیأت‌های داوری و برنامه‌سازان در شکل‌دهی به مسیر جشنواره‌هاست. انتخاب پروژه‌هایی مانند آثارِ فوق نشان می‌دهد که سلیقه‌ی این سال‌ها بیشتر به آثار با عمق انسانی و خلاقیتِ فرمی گرایش دارد تا به جلوه‌های تجاری صرف. این گرایش بر چشم‌انداز همکاری میان سینماگران و بازار تأثیر می‌گذارد و فرصت‌هایی برای فیلم‌سازانی ایجاد میکند که مایل‌اند با مخاطبانِ دقیق و علاقه‌مند ارتباط برقرار کنند.
در پایان، میتوان گفت سن سباستین ۲۰۲۵ تصویری از سینمای حال حاضر را ارائه داد: سینمایی که هم به پرسش‌های اخلاقی و اجتماعی پاسخ می‌دهد و هم از زبانِ بصریِ متفکرانه برای تاثیرگذاری استفاده میکند. این ترکیب، چشم‌اندازی امیدبخش برای فصل بعدی جشنوارهها و نمایش‌های عمومی فراهم می‌آورد.
منبع: hollywoodreporter
نظرات