8 دقیقه
تیلور سوئیفت بار دیگر یک رویداد سینمایی برگزار میکند — و جمعیت زیادی را جذب میکند
تیلور سوئیفت در اکتبر امسال بار دیگر به پرده نقره‌ای بازمی‌گردد با «The Official Release Party of a Showgirl»، یک رویداد سینمایی ۸۹ دقیقهای که به دوازدهمین آلبوم استودیویی او، The Life of a Showgirl، مرتبط است. این اثر یک فیلم روایتی معمولی یا صرفاً یک فیلم کنسرت استاندارد نیست: برنامه ترکیبی از موزیکویدئو، تصاویر پشتصحنه و تفسیرهای هنرمندانه است — و همان‌طور که در زمان فیلم تور Eras او هم دیده شد، سوئیفت با شیطنت به هواداران گفت که «رقص انتخابی است اما بسیار تشویق می‌شود» («رقص اختیاری است اما بسیار توصیه می‌شود»). پیش‌فروش قوی بلیط‌ها باعث شده تا ردیاب‌های صنعتی پیش‌بینی کنند افتتاحیه آخرهفته بین ۳۵ تا ۴۰ میلیون دلار باشد؛ رقمی چشمگیر برای یک اکران غافلگیرانه که تنها چند هفته پیش اعلام شد.
چرا صاحبان سینما از این خبر خوشحال هستند
برای دارندگان سینما و زنجیره‌ها، بازگشت سوئیفت بیشتر شبیه یک حضور کوتاه ستاره‌ای نیست و بیشتر به یادآوری این نکته می‌ماند که برخی فرمت‌های رویداد زنده هنوز هم میتوانند مخاطبان زیادی را به‌صورت همزمان جذب کنند. پن کچوم، مالک Penn Cinema، می‌گوید: «به محض دیدن اعلان او، فکر کردم ‹صف‌ها را خالی کنید و جا زیاد بگذارید›. مردم برای او مثل دیوانه‌ها بیرون می‌آیند. این یک روش عالی برای کشاندن بینندگانی است که به‌طور منظم به سینما نمی‌آیند.»
این واکنش یادآور تأثیر فیلم موفق ۲۰۲۳ او، Taylor Swift: The Eras Tour، است؛ اثری که چشم‌اندازها را در مورد انتشارهای مبتنی بر موسیقی تغییر داد و صندلی‌ها را پر کرد در زمانی که این صنعت به شدت به چنین رویدادهایی نیاز داشت. پدیده‌ای که هم بخشی از جنون کنسرت و هم بخشی آیین هواداری است — تجربه‌ای که رفتن به سینما را به جای یک تفریح ساده، به یک رویداد تبدیل میکند.
زمینه: یک رشته غیرمنتظره از ناجیان باکسآفیس
Showgirl در میانه یک فصل باکسآفیس غیرمعمول عرضه می‌شود، جایی که فیلمهای میانبودجه، اصلی یا مالکیت فکری خاص معمولاً بهتر از پیش‌بینی‌های نحیف عمل کرده‌اند. موفقیت‌های غافلگیرکننده اخیر شامل ماجراجویی انیمه‌ای Demon Slayer: Infinity Castle از Crunchyroll و The Conjuring: Last Rites از Warner Bros. است که هر دو بهترین افتتاحیه‌های سری خود را ثبت کردند. انیمیشن KPop Demon Hunters از Netflix نیز وقتی نسخه محدودی با خواندن همزمان (sing-along) در سینماها نمایش داده شد، توجهات را جلب کرد و برای مدت کوتاهی صدر جدول باکسآفیس را به‌دست آورد.
این آثار شاخص به همراه اجراهای غیرمنتظره دیگری مثل تریلر اوکالتیک Weapons به کارگردانی زک کریگر و درام رمانتیک Materialists از A24 نشان می‌دهند که مخاطبان حاضرند به نوآوری، کیفیت یا تجربه‌های جمعی پاداش بدهند — حتی زمانی که فیلمهای بزرگ استودیویی تزلزل میکنند. در واقع، این روند نشان میدهد که اگر اثر نوآور یا تعامل اجتماعی داشته باشد، شانس بیشتری برای جذب مخاطب دارد.
چه چیز این موضوع را درباره فیلمهای میانبودجه و خستگی فرنچایز نشان میدهد
تا کنون سال ۲۰۲۵ برخی از فرض‌های قدیمی را برهم زده است: مالکیت‌های فکری تازه یا کمتر امتحان‌شده — از Sinners به کارگردانی رایان کوگلر تا اقتباس خانوادگی Minecraft — جایگاهی پیدا کرده‌اند، در حالی که برخی دنباله‌ها و ورودی‌های بزرگ فرنچایزی ناامیدکننده عمل کرده‌اند. «وقتی مردم از خستگی صحبت میکنند، من همیشه گفته‌ام که خستگی ناشی از فیلمهای متوسط است»، می‌گوید تهیه‌کننده پیتر سافرن. درس واضح این است که مخاطبان به دنبال صداهای متمایز و دلایل تازه‌ای برای ترک کاناپه و رفتن به سینما هستند.
این خبر خوبی برای سینمای میانبودجه است که از نظر اقتصادی همیشه تحت فشار بوده است. مدیرعامل‌های اجرایی مانند ادواردو آکونا از Regal اشاره کرده‌اند که این اجراها نشان میدهد فیلمهای میانبودجه میتوانند در زمانی که با مخاطبان ارتباط برقرار کنند شکوفا شوند — چه از طریق تبلیغ دهان‌به‌دهان، اشتیاق جامعه هواداری یا پایگاه‌های طرفداران از پیش‌وجود داشته.
در عمل، این نوع آثار اغلب نیازی به بودجه‌ای عظیم ندارند؛ در عوض، تمرکز بر روایت قوی، اجزای خلاقانه و بازاریابی هدفمند است. نمونه‌های موفق سال جاری نشان میدهد که استدیوها میتوانند با مدیریت هوشمند ریسک و بهره‌گیری از پلتفرم‌های اجتماعی، بازگشت سرمایه قابل توجهی از فیلمهای با بودجه میانین به‌دست آورند.
بازاریابی و آگاهی هنوز اهمیت دارد
اما هر ایدهٔ اصیلی لزوماً موفق نمی‌شود. فیلم‌هایی که نقدهای ضعیف یا دیده‌شدن پایین دارند، همچنان با مشکل روبه‌رو هستند. آکونا به یک نظرسنجی Regal اشاره میکند که نشان میدهد رایج‌ترین دلیل عدم حضور مردم در سینما برای فیلم خاص فقط نبود آگاهی بود. حتی آثار قوی هم اگر مخاطب بالقوه هیچ‌گاه درباره آن‌ها نشنود، شکست می‌خورند.
برای سوئیفت، که خط لولهٔ بازاریابی‌اش شامل یک پایگاه طرفدار جهانی عظیم و نفوذ قوی در شبکه‌های اجتماعی است، آگاهی به‌ندرت مشکل محسوب می‌شود. پرسش اصلی این است که آیا یک اکران کوتاه‌مدت سینمایی — کمتر از ۹۰ دقیقه و حول محور هیجان آلبوم — تبدیل به نیروی پایداری در باکسآفیس می‌شود یا صرفاً تبدیل به یک جهش جشن‌گونه و فشرده در آخر هفته خواهد شد.
تحلیلگران به این نکته اشاره میکنند که اکرانهای محدود و رویدادمحور توانایی ایجاد تمرکز رسانهای بالا در مدت کوتاه را دارند، اما تبدیل این تمرکز به درآمد طولانی‌مدت نیازمند ترکیبی از نقدهای مثبت، پوشش رسانهای گسترده و انتقال تجربهٔ زنده به تماشاگران عادی است.
مقایسهٔ Showgirl با دیگر فیلمهای کنسرت و رویداد
فیلمهای کنسرت و سینمای رویداد سابقهٔ خوبی در تبدیل هواداری به درآمد باکسآفیس داشته‌اند — از Homecoming بیانسه تا نمایش‌های سینمایی که اجراهای تورها را وارد چرخهٔ سینما کرده‌اند. Showgirl از آن سنت‌ها تبعیت میکند اما بیشتر به دوران آلبوم‌های «گردآوری‌شده» یا curated-album تکیه دارد: این فیلم به همان اندازه دربارهٔ بستر روایی یک رکورد است که دربارهٔ جلوه‌های صحنه‌ای.
هواداران احتمالاً آن را به‌عنوان یک مهمانی رسمی انتشار تلقی خواهند کرد؛ تماشاگران عادی شاید کمتر جذب شوند. با این حال، پیش‌بینی افتتاحیهٔ ۳۵–۴۰ میلیون دلار، آن را در ردیف قوی‌ترین آغازهای مدرن فیلمهای کنسرت-رویداد قرار میدهد، به‌خصوص برای یک اثر کوتاه‌فرمت.
«سینمای رویداد بر آیین و جمعیت بنا شده است»، می‌گوید منتقد فیلم آنا کوواکس. «قدرت سوئیفت فقط در آهنگ‌هایش نیست — بلکه در نحوهٔ حضور هوادارانش است. این نوع انتشار کمتر دربارهٔ دوام باکسآفیس سنتی است و بیشتر دربارهٔ اثر فرهنگی متمرکز در چند روز.»
فراتر از سوئیفت: درس‌هایی برای استودیوها و سینماها
اگر Showgirl همان‌طور که انتظار می‌رود عمل کند، استودیوها و نمایش‌دهندگان با دقت نظاره‌گر خواهند بود. این اتفاق استدلال برای استراتژیهای انتشار متنوع‌تر را تقویت میکند: اکرانهای محدود رویدادمحور، پنجره‌های نمایش متمرکز بر طرفداران و پیوندهای خلاقانه که هیاهوی شبکه‌های اجتماعی را به فروش بلیت تبدیل میکنند. برای سینماها، این‌گونه آثار یادآور این است که تنوع در برنامه‌ریزی — از دنباله‌های ترسناک تا حماسه‌های انیمه‌ای و رویدادهای پاپ‌استار — می‌تواند صندلی‌ها را پر کند زمانی که بازاریابی و تعامل طرفداران هم‌راستا باشند.
البته روی دیگر سکه این است که نام بزرگ بهتنهایی موفقیت تجاری را تضمین نمی‌کند. استقبال نقدی، جنب‌وجوش جشنواره‌ای، زمانبندی مناسب و آگاهی عمومی همچنان تعیینکنندهاند که کدام فیلمهای میانبودجه به شگفتی‌های پرفروش تبدیل می‌شوند و کدام‌ها به فراموشی سپرده خواهند شد. اما در عصری که مخاطبان انتخاب‌گرتر شده‌اند، دادن دلایل متمایز و جمعی به آن‌ها برای انتخاب سینما اهمیت بیشتری از همیشه دارد.
چه «The Official Release Party of a Showgirl» به یک پدیدهٔ پایدار باکسآفیسی تبدیل شود و چه صرفاً یک رویداد پرآوازهٔ آخرهفتهای باشد، این اثر دادهٔ تازه‌ای به سالی میدهد که قضاوت‌های مرسوم دربارهٔ انواع فیلم‌هایی که میتوانند مردم را دوباره به سینما بکشاند به چالش کشیده است. در حال حاضر، نمایش‌دهندگان به تیلور امید دارند تا همان کاری را بکند که قبلاً انجام داده است: تبدیل طرفداران به یک رویداد سینمایی.
در نهایت، تجربهٔ Showgirl می‌تواند معیاری برای سنجش تعامل بین موسیقی پاپ، اقتصاد سینما و الگوهای مصرف فرهنگی باشد؛ نمونه‌ای از اینکه چگونه یک هنرمند محبوب می‌تواند با استفاده از اهرم‌های رسانهای و جامعهٔ هواداری، یک قالب منتشرشدهٔ آلبومی را به تجربه‌ای جمعی و لحظه‌ای تبدیل کند که تأثیر اقتصادی و فرهنگی محسوس دارد.
منبع: variety
ارسال نظر