8 دقیقه
Black Phone 2: a sequel that divides critics
نسخهٔ دوم Black Phone به کارگردانی اسکات دریکسون به‌عنوان یکی از پربحث‌ترین دنباله‌های ژانر وحشت در سال 2025 ظاهر شده است. فیلم داستان فینی 17 ساله را دنبال میکند که پس از آزادی از اسارت با پیامدهای روحی و اجتماعی بازگشت به زندگی عادی دست و پنجه نرم میکند، در حالی که گِوِن 15 ساله شروع به دریافت تماس‌های تهدیدآمیز از طریق تلفن سیاه ماورائی در خواب‌هایش میکند. تصاویر رؤیایی گِوِن سه پسر را نشان می‌دهد که در یک اردوگاه زمستانی دورافتاده به نام Alpine Lake در تعقیب قرار دارند. گِوِن که برای پایان دادن به کابوسها عزم جزم کرده، فینی را راضی میکند تا با او به آن اردوگاه برود. در خلال یک طوفان زمستانی، آنها پیوند خانوادگی شوکه‌کننده‌ای با The Grabber — قاتمِ نقابدار — کشف میکنند؛ شخصیتی که حضورش این بار قدرتمندتر، مرگبارتر و تشنهٔ انتقام به نظر می‌رسد.
دریکسون (که فیلمنامه را همراه با C. Robert Cargill نوشته است) بار دیگر به همان ترکیب خط‌خورده و موفقِ فیلم اول بازمیگردد: برخورد ترس ماورایی با پلیدی‌های دنیای واقعی. بازیگران اصلی بازمیگردند و فهرست بازیگران با حضور Mason Thames و Madeline McGraw در نقش‌های محوری گسترش یافته است؛ ایتن هاوک نیز در نقش کلیدی بازمیگردد و در کنار Damían Bichir، Ariana Reaves، Miguel Muñoz، Jeremy Davies، Maude Beatty و Graham Abbey قرار می‌گیرد. کمپانی Universal Pictures تاریخ اکران فیلم را 17 اکتبر 2025 اعلام کرده است.
Critical reaction: mixed to mostly positive
واکنش‌های اولیهٔ منتقدان طیف متنوعی را نشان می‌دهد. نمرات بالایی از SlashFilm (90/100) و Variety (90/100) منتشر شده که توانایی دریکسون در باززنده‌سازی شخصیت The Grabber را ستایش میکنند؛ به‌ویژه اینکه بازسازی این شخصیت هم قابل‌باور و هم عمیق‌تر به نظر می‌رسد. SlashFilm به گسترش مؤثر پیش‌زمینهٔ آدم‌ربا اشاره میکند و استدلال میکند که دنباله موفق می‌شود انگیزه‌های شخصیت‌ها را عمیق‌تر کند، نه اینکه صرفاً پاسخ‌های سطحی به ماجراها بدهد. Variety نیز تعادل لحن را تحسین میکند — فیلم منطق درونی‌ای دارد و حتی بین تنش‌ها لحظات سبکی پیدا میکند، و در نتیجه یک ترکیب ژانری پرانرژی تحویل می‌دهد که در آن اشباح و یک قاتل سریالی با هم تلاقی میکنند.
RogerEbert.com نمرهٔ قابل‌قبولی معادل 75/100 اختصاص داده و اشاره کرده که فیلم گاهی بیش از حد توضیح می‌دهد و مدت زمانش طولانی به نظر می‌رسد، اما وقتی به منطق سوررئال و ساختار کابوس‌شناسانه تکیه میکند، بهتر عمل میکند. از سوی دیگر IndieWire با نمرهٔ 67/100 یادآور می‌شود که بسیاری از بهترین لحظات Black Phone 2 احساسی آشنا دارند و به آثار پیشین دریکسون و عناوین کلاسیک ژانر شبیه‌اند؛ و سایت‌هایی مانند ScreenCrush (40/100) و The Seattle Times (38/100) دنباله را به‌خاطر ناتوانی در رسیدن به قدرت احساسی و تماتیک فیلم اول مورد انتقاد قرار داده‌اند — The Seattle Times حتی از این می‌گوید که فیلم علی‌رغم فضای رؤیایی‌اش به‌طرز عجیبی خواب‌آور است.
How it compares and why reactions vary
اگر فیلم The Black Phone (2021) را به‌خاطر تنش خام و نحوهٔ تثبیت حضور ترسناکِ ایتن هاوک دوست داشتید، این دنباله موجودی متفاوت است. دریکسون این بار بیش از پیش به اساطیر و فضای مبهم فیلم تکیه میکند و دغدغهٔ خلق یک حال‌وهوای کلاسیک قصهٔ اشباحِ سرد را بر فوریت خفقان‌آورِ اثر اول ترجیح می‌دهد. برای طرفداران آثار پیشین دریکسون مانند Sinister، این فیلم احساس آشنایی خواهد داشت: کارگردانی که در ترکیب ترس ماورایی با سرنخ‌های روش‌کارانه راحت است.
اختلاف نظر منتقدان اغلب از این ناشی می‌شود که Black Phone 2 همزمان دو خواستهٔ متضاد را دنبال میکند: از یک سو می‌خواهد تماشاگرانِ دنبال ترس‌های فرنچایزی را راضی کند و از سوی دیگر قصد دارد اسطوره‌پردازی و توسعهٔ ریشه‌های داستانی را عمیق‌تر کند. برای برخی منتقدان و تماشاگران، این توسعه شخصیت و لور (lore) باعث تقویت The Grabber و افزایش وزن احساسی سری می‌شود. برای دیگران، این روند ترسِ فشرده و ملموس فیلم اول را رقیق میکند و به‌جای ایجاد شوک‌های ساده، سراغ بازتاب و درون‌کاوی می‌رود که ممکن است به‌اندازهٔ کافی موحش نباشد.
Behind the scenes & fan notes
در میان طرفداران و اخبار پشت‌صحنه داستان‌هایی در گردش است که به چالش‌های فیلمبرداری یک داستان زمستانی اشاره میکنند: صحنههای Alpine Lake ظاهراً نیازمند فیلمبرداری شبانه، برف مصنوعی و طراحی صوتی بسیار کنترل‌شده بوده تا صدای زنگ تلفنِ مرموز قابل‌تفکیک و مؤثر باقی بماند. ضبط صدا زیر شرایط طوفانی و حفظ وضوح آواها در عین ایجاد حس تعلیق فنی دشواری‌های خاص خودش را داشته است. تصمیم کارگردان برای روایت بخش بزرگی از فیلم از منظر منطق رؤیاییِ گِوِن یک ریسک خلاقانه است که تا حد زیادی توضیح می‌دهد چرا واکنشها تا این حد قطبی شده‌اند — مناظر رؤیایی می‌توانند بیننده را مسحور یا بیگانه کنند، بسته به اینکه تماشاگر چقدر با ابهام و تفاسیر باز راحت باشد.
تکنیک‌هایی مانند نورپردازیِ غیرمتعارف، استفاده از لنزهای خاص برای تحریف پرسپکتیو و مونتاژ ضرب‌آهنگِ نامتوازن بین سکانس‌های واقعی و رؤیایی، ابزارهایی هستند که دریکسون به کار گرفته تا تضاد میان جهان زمخت واقعیت و دنیای ناقصِ رؤیا را برجسته کند. در حوزهٔ طراحی صدا، سازندگان ظاهراً برای هر بار زنگ تلفن سیاه چند لایهٔ صوتی مجزا (از صداهای زیر و وام‌گرفته از ادبیات عامیانه تا هوم‌های سینمایی) خلق کرده‌اند تا حس تهدیدی که هم نامحسوس و هم پُرشور است منتقل شود.
تاریخ‌نگار سینما مارکو جنسن نظر خلاصه‌ای ارائه می‌دهد: 'Black Phone 2 تلاشی جسورانه برای تبدیل یک آرک‌تایپِ اسلشر به یک اسطوره است. ممکن است برای همه راضی‌کننده نباشد، اما به تماشاگرانی که مایل‌اند از مسیرهای تاریک‌تر و فضاسازی‌های جوی پیروی کنند پاداش می‌دهد.' این نوع نظر نشان می‌دهد که فیلم بیش از آنکه به‌دنبال پاسخ‌های سریع باشد، می‌خواهد سوالات بنیادین‌تری دربارهٔ ماهیت شر و تداوم آن در نسل‌ها مطرح کند.
Where this sequel fits in modern horror
Black Phone 2 بازتاب‌دهندهٔ یک گرایش معاصر در سینمای وحشت است: دنباله‌هایی که تلاش میکنند یک شر نمادینِ واحد را به یک نظام متافیزیکی گسترده‌تر تبدیل کنند (به‌عنوان نمونه می‌توان به فرنچایزهایی اشاره کرد که فولکلور یا اسطوره‌های محلی را به روایت قاتلان سریالی می‌چسبانند). این رویکرد می‌تواند پاداش روایی غنی‌تری تولید کند و به مخاطب حس کشف لایه‌های پنهان‌تری از شخصیت بدهد، اما در عین حال خطر از دست رفتن ترسِ فشرده و سادهٔ اثر اولیه را هم به همراه دارد. Black Phone 2 دقیقاً در همین کشمکش قرار می‌گیرد: بین وعدهٔ گسترش دنیای داستانی و نیازِ حفظ ضربانِ حقیقیِ وحشت.
آیندهٔ فیلم — اینکه به یک انتخاب محبوب بین طرفدارانِ جریان اصلی و یا به یک پدیدهٔ فرقه‌ای (cult favorite) تبدیل شود یا صرفاً در تاریخ به‌عنوان یک یادداشت بحث‌برانگیز باقی بماند — تا حد زیادی بستگی به واکنش تماشاگران پس از اکران و نیز عملکرد تجاری و بازاریابی خواهد داشت. برای کسانی که دنبال فضا، ساخت اسطوره و نگاهی عمیق‌تر به ماهیت The Grabber هستند، موارد زیادی برای تحسین وجود دارد: طراحی صحنهٔ دقیق، بازی‌های انتخابی بازیگران جوان، و تلاش برای افزودن لایه‌های نمادین. اما برای تماشاگرانی که انتظار ترسی خالص، مداوم و خفه‌کننده مشابه قسمت اول دارند، این دنباله ممکن است به چشم یک انحراف از مسیر بیاید.
در سطح فنی، فیلمبرداری، تدوین و طراحی صدا نقش کلیدی در تعیین دریافتی که منتقدان و مخاطبان خواهند داشت ایفا میکنند. برای مثال، انتخاب ریتم تدوینِ کند در سکانس‌های رؤیایی و کات‌های تند در لحظات تعلیق باعث می‌شود فیلم میان دو قطب تجربهٔ رؤیایی و اضطرابِ فوری نوسان کند؛ این نوسان همان چیزی است که برخی آن را رشک‌برانگیز و برخی دیگر آن را سردرگم‌کننده می‌دانند.
در نهایت Black Phone 2 یک دنباله جدی و از نظر سبک‌شناختی جاه‌طلب است: گاه روشنگر، گاه بیش از حد بلندپرواز — و تقریباً قطعی که در پاییز پیش‌رو میان علاقه‌مندان ژانر وحشت بحث‌برانگیز شود.
منبع: smarti
ارسال نظر