5 دقیقه
جان ویلیامز و استیون اسپیلبرگ: جفت افسانه‌ای همچنان ادامه دارد
جان ویلیامز بار دیگر به جایگاه آهنگساز بازگشته و با استیون اسپیلبرگ برای فیلمی نام‌گذاری‌نشده با محوریت یوفو که برای سال ۲۰۲۶ برنامهریزی شده، تجدید دیدار می‌کند. این خبر — که نخستین‌بار توسط دامیان ووتزل، رئیس جولیارد، در مراسمی به افتخار ویلیامز اعلام شد — تأیید می‌کند آنچه طرفداران موسیقی متن فیلم‌های پرفروش انتظار داشتند: همکاری تازه‌ای بین دو تن از ماندگارترین شرکای خلاق سینما.
این خبر که توسط IGN و خبرنگار موسیقی داگ آدامز گزارش شده، می‌گوید ویلیامز در حال حاضر در لس آنجلس است و «همان کاری را که همیشه انجام میدهد: با استیون اسپیلبرگ روی فیلم بعدی‌اش کار می‌کند.» در حالی که جزئیات داستان به دقت مخفی نگه داشته شده، مشخص است پروژه‌ای با تم فرازمینی است که فیلمنامه‌اش را دیوید کوپ، همکار دیرینه اسپیلبرگ، نوشته و یونیورسال پیکچرز پشت آن ایستاده است.
آنچه درباره پروژه یوفو می‌دانیم
اطلاعات قطعی اندک است: این فیلم برای اولین‌بار در اواسط ۲۰۲۴ به شکل عمومی ذکر شد، محوریت آن حول یوفوهاست و چهره‌های برجسته‌ای از صنعت درگیر آن هستند. دیوید کوپ — که فیلمنامه آثاری چون پارک ژوراسیک، دنیای گمشده، جنگ دنیاها و ایندیانا جونز و پادشاهی جمجمه بلورین را نوشته — نویسنده این پروژه است. مشارکت یونیورسال نشان‌دهنده بودجه و استانداردهای تولیدی یک استودیو بزرگ و برنامه توزیع گسترده در سال ۲۰۲۶ است.
این پروژه در چارچوب یک کارنامه برجسته
اگر طبق برنامه اکران شود، این سی‌امین فیلم کارگردانی‌شده توسط اسپیلبرگ خواهد بود که جان ویلیامز برای آن موسیقی ساخته — آماری شگفت‌انگیز که بیش از پنج دهه همکاری را منعکس می‌کند. ویلیامز، که اکنون در نودسالگی است، به یک نهاد در موسیقی فیلم بدل شده: ۵۴ نامزدی جایزه اسکار و پنج پیروزی، همراه با تم‌های نمادینی از آرواره‌ها، جنگ ستارگان، E.T.، ایندیانا جونز، پارک ژوراسیک، فهرست شیندلر و آثار بسیار دیگر.
ویلیامز پیش‌تر اشاره کرده بود که ممکن است ایندیانا جونز و ساعت سرنوشت آخرین موسیقی متن او باشد، اما در ۲۰۲۴ دیدگاه خود را تعدیل کرد و گفت پروژه‌هایی که واقعاً او را الهام‌بخش کنند را استثنا خواهد دانست. به نظر می‌رسد این فیلم با محوریت یوفو دقیقاً از آن دست پروژه‌ها باشد.
زمینه و مقایسه‌ها
درام یوفوی اسپیلبرگ به‌طور طبیعی مخاطب را به یاد آثار پیشین او درباره برخورد با ناشناخته‌ها می‌اندازد: نزدیک encounters of the Third Kind و E.T. از نظر تماتیک DNA مشترکی دارند — حس شگفتی، هراس و قدرت ارکستراسیون که مخاطب را به دل ناشناخته می‌کشاند. حضور دیوید کوپ نیز یادآور همکاری‌های گذشته اوست که بین علمیتخیلی و نمایش‌های صحنه‌ای عظیم قرار دارند (مانند جنگ دنیاها)، و این نشان میدهد که می‌توان انتظار ترکیبی از درام انسانی و سکانس‌های سینمایی گسترده را داشت.
از منظر موسیقی، بازگشت ویلیامز در پی روندی است که در آن آهنگسازان باتجربه دوباره با فرنچایزهای پرفروش و فیلم‌های پرادعای استودیویی همکاری می‌کنند؛ امری که نشان میدهد سینمای معاصر هنوز هم ارزش زیادی برای ارکستر زنده و موسیقی متن ارکسترال قائل است، حتی در عصر تولید الکترونیک و عرضه‌محور بر پلتفرم‌های استریم.
پشت صحنه و انتظار طرفداران
نکات جالب برای طرفداران: همکاری خلاقانه ویلیامز و اسپیلبرگ از دهه ۱۹۷۰ آغاز شد و به شکل‌گیری صدای هالیوود مدرن کمک کرده است. کار مشترک آن‌ها اغلب هسته احساسی یک فیلم را تعریف می‌کند و بنابراین حضور ویلیامز در این پروژه نشان‌دهنده جهت‌گیری لحن فیلم از مراحل آغازین است. جوامع سینمادوست هم‌اکنون در حال گمانه‌زنی‌اند: آیا ویلیامز موتیف‌هایی از موسیقی‌های قبلی خود برای آثار اسپیلبرگ را بازخوانی خواهد کرد یا زبان صوتی کاملاً جدیدی برای به تصویر کشیدن رمز و راز فرازمینی می‌سازد؟
«ویلیامز هدیه‌ای منحصر به فرد برای تبدیل ناشناخته به چیزی انسانی از طریق موسیقی دارد،» می‌گوید تاریخ‌نگار سینما مارکو جنسن. «اگر کسی بتواند تماشاگر را هم‌زمان با هراس‌آورترین شگفتی‌ها و لطیف‌ترین نزدیکی‌ها نسبت به بیگانگان مواجه کند، اوست. این موسیقی احتمالاً کلاس درسی در روایت سینمایی خواهد بود.»
پیامدهای صنعتی
برای یونیورسال، به‌دست آوردن این هسته خلاق — اسپیلبرگ، کوپ و ویلیامز — یک برد استراتژیک است که فیلم را به‌عنوان اثری بزرگ (tentpole) موقعیت میدهد؛ اثری که میتواند هم طرفداران قدیمی اسپیلبرگ را که دلتنگ آثار کلاسیک‌اند جذب کند و هم با جلوههای بزرگ بلاک‌باستری تماشاگران جوان‌تر را به سالن‌ها بکشاند. برای علاقه‌مندان موسیقی فیلم، این پروژه یادآور این نکته است که موسیقی ارکسترال هنوز بخش کلیدی ماشین احساسات سینمای جریان اصلی است.
چه ویلیامز موتیف‌های شناخته‌شده را بازتولید کند و چه اثری کاملاً جدید بسازد، حضور او سطح انتظارات را بالا می‌برد. می‌توان انتظار یک پالت ارکسترال کلاسیک، پرداخت دقیق تماتیک و موسیقی‌ای را داشت که هم به‌یادماندنی و هم در خدمت روایت باشد.
خلاصه: جزئیات هنوز به‌طرز وسوسه‌کننده‌ای محدود هستند، اما خود ترکیب خلاقانه تضمین‌کننده توجه گسترده است. با پیشرفت تولید، هر اعلام بازیگری، عکس پشت‌صحنه یا قطعه‌ای از موسیقی اولیه زیر ذره‌بین طرفداران و منتقدان قرار خواهد گرفت — و رویکرد ویلیامز به فیلمی متمرکز بر بیگانگان ساختهٔ اسپیلبرگ به احتمال زیاد در سال ۲۰۲۶ خبرساز خواهد شد.
منبع: smarti
نظرات
کاوه_
حس میکنم باز یه نوستالژی بازی راه بندازن؛ امیدوارم موسیقی تکراری نباشه، ولی شکی نیست که یه چیز بزرگ قراره بشه...
دیتاپالس
من خودم با ارکستر کار کردم، میگم وقتی ویلیامز هست فضا عوض میشه اگه یه موتیف جدید بزنه، کلی درس موسیقایی داریم.
سپهر
این خبر واقعیِ یا شایعه از مراسمه؟ دامیان ووتزل که گفت، اما باز جا داره تایید رسمی تر، مگه نه؟
بیوانیکس
وااای، ویلیامز ۹۰ سالشه و هنوز با اسپیلبرگ کار میکنه؟ نمیتونم صبر کنم برای شنیدن تم جدید... قلبم تند زد الان!
ارسال نظر