6 دقیقه
نقدها «Crime 101» را بهعنوان یک سرقتی تازه ستودهاند
«Crime 101»، تریلر تازهٔ ژانر سرقت با بازی کریس همسورث، از همان نگاه اول با تحسین منتقدان روبهرو شده و بسیاری آن را از نخستین آثار برجستهٔ سال ۲۰۲۶ دانستهاند. فیلم به کارگردانی بارت لیتون و اقتباسشده از یک رمان کوتاه نوشتهٔ دن وینزلو، روایت یک دزد ماهر جواهرات را دنبال میکند که آخرین سرقتِ دقیقا برنامهریزیشدهاش با پیچشی غیرمنتظره واژگون میشود: حضور یک کارگزار بیمه که قوانین بازی را تغییر میدهد. این ایدهٔ روایی، ترکیبی از ساختار کلاسیک داستانِ «سرقت-پلانمحور» و تزهای معاصر دربارهٔ اعتماد، خیانت و ریسک را ارائه میدهد و همین باعث شده تحلیلگران ژانر فیلمهای سرقت و تریلرهای جنایی به آن توجه نشان دهند.
هیاهوی اولیهٔ شبکههای اجتماعی گرایش مثبتی داشته است. سرویسهایی مثل JoBlo در توییتر (X) نوشتهاند که «Crime 101» ممکن است همین حالا هم اولین فیلم برجستهٔ سال باشد و بهویژه پایانبندی رضایتبخش آن را ستودهاند. منتقدان دیگر فیلم را با نقاط عطف ژانری مانند «Heat» و «Drive» مقایسه کردهاند که این ستایش نشاندهندهٔ توانایی لیتون در ترکیب قطعات پرتنشِ اکشن با درامِ مبتنی بر شخصیت است. چنین مقایسههایی برای مخاطبانِ فیلمهای سرقتی و نقدهای سینمایی اهمیت دارد، زیرا نشان میدهد فیلم هم در عرصهٔ تعلیق و هم در لایههای روانشناختی شخصیتها حرفی برای گفتن دارد.
ویژگیهایی که آن را متمایز میکند
نکتهای که «Crime 101» را از دیگر آثار همسبک جدا میکند، حفظِ تعادل میان عناصر کلاسیکِ سرقت و پرداختن به عمق احساسی شخصیتهاست: سرقتهای زیرکانه، تعقیبهای پرسرعت و تقابلهای پرتنش در کنار سرمایهگذاری داستانی روی انگیزهها، پشیمانیها و تضادهای درونی بازیگران قرار گرفتهاند. منتقدانی مانند تام چاتالبش به شخصیتپردازی دقیق و پیچیدهٔ فیلمنامه اشاره کردهاند و مت نِگلیا هم به ترکیب آدرنالین و احساسات در فیلم تأکید کرده است؛ تصویری که در آن دزدی با وجدانِ غیرمنتظره و یک آنتاگونیست کاریزماتیک قرار میگیرد که مرتبا شرایط را دشوارتر میکند. این تمرکز روی شخصیتمحوری باعث میشود لحظههای اکشن بارِ دراماتیک بیشتری پیدا کنند و تماشاگر نهتنها از هیجانِ صحنهها لذت ببرد، بلکه نسبت به سرنوشت شخصیتها هم حساس شود.
آغاز فیلم با ریتمی محتاطانه و دقیق شکل گرفته است؛ ریتمی که بعضی بینندگان آن را کند توصیف کردهاند. اما وقتی حرکت داستانی افزایش مییابد، لیتون تواناییاش در تشدید هوشمندانهٔ تعلیق را نشان میدهد و این اوجگیری تا نتیجهای ختم میشود که بسیاری آن را پاداشدهنده میدانند. از منظر ساختار دراماتیک، این رویکرد به مخاطب اجازه میدهد روابط میان شخصیتها را بهتدریج درک کند و سپس در لحظات بحرانی شاهد فروپاشی یا تقویت این روابط باشد. برای مخاطبی که دنبال تریلرهای سرقتی با پرداخت روانشناختی است، چنین تعادلِ بینِ انتظارسازی و انفجارِ هیجان، یکی از نقاط قوت اصلی فیلم محسوب میشود.
بازیگران، کارگردان و منبع اقتباس
کریس همسورث نقش مرکزی را بر دوش دارد و اجرای او تلفیقی از جذابیت و ابهام اخلاقی است — مسیری که همسورث در آثار اکشنی قبلی مانند «Extraction» هم به آن پرداخته اما اینجا با انرژیای آرامتر و ماهرانهتر به نمایش درآمده است. در کنار او، مارک رافالو، مونیکا باربارو، بری کیوگان و هِیلی بری قرار دارند؛ ترکیبی که هم ستارهٔ شناختهشده را فراهم میکند و هم شیمی گروهی لازم برای درگیر کردن مخاطب را. مطابق گفتهٔ دن وینزلو، نویسندهٔ رمان کوتاهی که فیلمنامه از آن اقتباس شده، طرفداران آثاری مثل «The Town» و «The Departed» احتمالاً از لحن و فضای فیلم لذت خواهند برد؛ زیرا فیلم بهشکلی سنجیده میان سبکهای متعارف ژانر و روایتهای داستانی نوآورانه حرکت میکند.
بارت لیتون که پیشتر با آثاری مانند «American Animals» و «The Imposter» شناخته شده، باز هم به روایتهای جنایی بازمیگردد با کنترلی تصفیهشده بر زمانبندی و لمسهای سبکشناسانهای که بینندگان دقیق را پاداش میدهد. ترکیبِ آثار قبلیاش که شامل واقعگرایی مستندگونه و بازسازیهای دراماتیک است، به «Crime 101» رویکردی زمینی و قابللمس میدهد؛ رویکردی که میتواند مانع از تبدیل شدن فیلم به تقلیدی کلیشهای از ژانر شود و در عوض فضایی اصیل و مبتنی بر جزئیات فراهم آورد. این ظرفیتِ فیلم در پرداخت فنیِ صحنههای سرقت، تعاملات میانِ شخصیتها و نحوهٔ توزیع اطلاعات برای مخاطب، نشاندهندهٔ تسلط کارگردان بر زبان بصری و روایی ژانر است.
«نقدکنندهٔ فیلم آنا کووَچ، ناظری قدیمی در عرصهٔ سینمای جنایی معاصر، میگوید: ‹Crime 101 موفق میشود هم کلاسیک و هم مدرن بهنظر برسد. لیتون به سنتهای فیلم سرقت احترام میگذارد اما به آنها از طریق شخصیتپردازی مجال نفسکشیدن میدهد. اجرای کنترلشدهٔ همسورث موتورِ احساسیِ فیلم است.›» این نظر نشان میدهد که برای تحلیلگران سینمای ژانر، موفقیت فیلم در تلفیقِ فرم کلاسیک و بازخوانی معاصرِ مفاهیمِ ژانری، محوری است.
چرا هواداران ژانر باید به آن توجه کنند
فراتر از دریافت تحسینهای نقدی، «Crime 101» در زمانی منتشر میشود که فیلمهای سرقتی دوباره مورد توجه قرار گرفتهاند و این آثار حالا ترکیبی از خلقوخوهای نوآر، جزئیات روششناسانه و منافع احساسی را عرضه میکنند. برای علاقهمندان به جزئیات و کنجکاوانِ تریلرهای سرقتی، این نکته جذاب است که منشأ فیلم یک رمان کوتاه است و نه یک اپیک گسترده؛ همین مسأله کمک میکند تا زمانِ اجرا فشرده و متمرکز باقی بماند و از پراکندگی روایت جلوگیری شود. اقتباس از یک رمان کوتاه اغلب دغدغهٔ اضافهسازیهای تحمیلی و صحنههای زائد را کاهش میدهد و به فیلمنامهنویس اجازه میدهد هر صحنه را با هدفِ پیشبرد شخصیت یا تعلیق انتخاب کند.
چه شما دنبال ستارهها باشید، چه کارگردان و چه صرفاً از یک «سرقتِ خوب» لذت میبرید، «Crime 101» وعدهٔ تجربهای رضایتبخش و مبتنی بر شخصیت را میدهد. فیلم در تاریخ ۱۳ فوریهٔ ۲۰۲۶ اکران میشود و از هماکنون بحثهایی را دربارهٔ جهتگیری بعدی سینمای سرقتی به راه انداخته است. از منظر بازار و صنعت فیلم، موفقیت فیلم میتواند روندی را تحریک کند که بیش از پیش به روایتهای متمرکز روی کاراکتر در ژانر سرقت بینجامد؛ چیزی که هم برای منتقدان و هم برای مخاطبان عام قابل توجه خواهد بود. علاوه بر این، تأکید فیلم بر وجدان و تعارضات درونی شخصیتهای مجرم، پرسشهای اخلاقی معاصر را وارد متن ژانر میکند و این به فیلم ویژگیای فراتر از یک «کاپر ساده» میبخشد.
منبع: smarti
ارسال نظر