چرخش دیزنی از سریال سازی مارول به سینمای رویدادمحور

دیزنی یکی از پرصداترین تجربه‌های روایت‌گری فرنچایزی در دوران مدرن را به پایان می‌رساند، اما بی‌سروصدا. لغو یک پروژه، «واندر من»، مثل یک نشانه‌گذاری کوتاه و قاطع فرود آمد: ظریف، تعیین‌کننده و نشانه‌ای روشن از اینکه این شرکت در حال عقب‌نشینی از دوران اولویت دادن به استریمینگ است.

تا همین چند وقت پیش، به نظر می‌رسید آینده دنیای سینمایی مارول و کهکشانی بسیار دور، پشت دیوار اشتراک پنهان شده است. خرید بلیت سینما انگار فقط نیمی از ماجرا بود. اگر می‌خواستید بدانید لوکی، ری یا هر قهرمان تازه‌ای به کدام سمت می‌رود، به عضویت دیزنی پلاس نیاز داشتید. در ابتدا، این وضعیت هیجان‌انگیز به نظر می‌رسید. زمین‌های بازی تازه‌ای برای روایت باز شد. شخصیت‌ها فرصت نفس کشیدن پیدا کردند. داستان‌ها در چند قسمت گسترش یافتند و اجازه دادند سوگ، سیاست و حتی قالب‌های عجیب کمدی موقعیت، افسانه‌های ابرقهرمانی را بازتعریف کنند.

به «وانداویژن» فکر کنید: یک انحراف آگاهانه و غریب به تاریخ تلویزیون که از ضرباهنگ کمدی‌های موقعیت برای واکاوی فقدان استفاده کرد. این سریال کاری انجام داد که یک فیلم معمولی دو ساعته از دنیای سینمایی مارول نمی‌توانست انجام دهد. «لوکی» درهای چندجهانی را گشود و فرنچایز را کمی آشفته‌تر و در عین حال بی‌نهایت جاه‌طلب‌تر کرد. در سوی دیگر، «مندلورین» ثابت کرد جنگ ستارگان می‌تواند فراتر از اسطوره‌شناسی اسکای‌واکر شکوفا شود و شکارچی جایزه‌بگیر تنها با بازی پدرو پاسکال و گروگو را به نمادهای فوری فرهنگ عامه تبدیل کرد. سپس «اندور» سطح انتظار را حتی بالاتر برد و یکی از سیاسی‌ترین، لایه‌مندترین و بالغ‌ترین آثار این حماسه را ارائه داد.

این سریال‌ها آثار پرکننده نبودند. بسیاری از آن‌ها در میان به‌یادماندنی‌ترین و جسورانه‌ترین تولیدات هنری قرار می‌گیرند که دیزنی در سال‌های اخیر چراغ سبز آن‌ها را داده است. کیفیت، در واقع مشکل اصلی نبود. مشکل، حجم تولید بود. در مقطعی، مارول و جنگ ستارگان از رویدادهای فصلی به وظایف تقویمی تبدیل شدند. مخاطبان احساس می‌کردند باید مدام خود را به‌روز نگه دارند. هر سال موجی از سریال‌های به‌هم‌پیوسته از راه می‌رسید؛ هرکدام اسطوره‌ها را گسترش می‌دادند، بازیگران تازه‌ای را معرفی می‌کردند و بذر فیلم‌های آینده را می‌کاشتند. بعضی از آن‌ها از نظر دراماتیک به نتیجه رسیدند. برخی بحث‌برانگیز شدند و بعضی دیگر فقط از برابر مخاطبان گذشتند.

آنچه اکنون تغییر می‌کند، کمتر به جاه‌طلبی خلاقانه مربوط است و بیشتر به اقتصاد توجه: به نظر می‌رسد دیزنی آماده است تولید پیوسته سریال‌ها را با تمرکزی روشن‌تر و سینمایی‌تر جایگزین کند.

دلیل این چرخش چیست؟ دلایل آن به همان اندازه که هنری‌اند، عملی هم هستند. خستگی از استریمینگ واقعیت دارد. مشترکان هم‌زمان با سریال‌های بیش از حدی درگیرند و وقتی هر سریال تازه به فصلی ضروری از داستان تبدیل می‌شود، شتاب روایت تکه‌تکه می‌شود. استودیوها آموخته‌اند که انتشار بی‌پایان محتوا می‌تواند جایگاه رویدادگونه آثار را کمرنگ کند. منطق مالی هم وجود دارد: فیلم‌های بزرگ هنوز بیشترین دیده‌شدن را دارند و وقتی موفق می‌شوند، بزرگ‌ترین بازدهی را به همراه می‌آورند. فیلم‌ها به شیوه‌هایی قابل بازاریابی هستند که عرضه اپیزودیک اغلب از آن بی‌بهره است. آن‌ها می‌توانند به لحظات فرهنگی با گیشه جهانی تبدیل شوند؛ چیزی که هیچ افتتاحیه استریمینگی کاملا به آن نمی‌رسد.

عقب‌نشینی دیزنی از جریان پیوسته سریال‌های فرنچایزی به معنای پایان آزمایش‌گری نیست. یعنی این شرکت در حال ایجاد تعادل دوباره است. باید انتظار پروژه‌های تلویزیونی کمتر اما حساب‌شده‌تری را داشت؛ آثاری که واقعا برای نفس کشیدن به چندین ساعت زمان نیاز دارند. در کنار آن، تاکید تازه‌ای بر فیلم‌های سینمایی بزرگ خواهد بود تا برندها را لنگر بیندازد. این تغییر، نحوه کاشتن بذر داستان‌ها و پیگیری آن‌ها توسط هواداران را دگرگون می‌کند. به‌جای شتاب‌زدگی برای تماشای هر قسمت، شاید مخاطبان دوباره دعوت شوند تاریخ اکران‌های سینمایی را در تقویم خود علامت بزنند.

در هر اصلاح مسیر، ریسک وجود دارد. عقب‌نشینی بیش از حد می‌تواند همان شخصیت‌پردازی‌هایی را خفه کند که استریمینگ ممکن کرده بود. اما تکیه انحصاری بر فیلم‌ها نیز آزادی‌های خلاقانه‌ای را نادیده می‌گیرد که تلویزیون در اختیار داستان‌پردازان گذاشت. بنابراین گزینه هوشمندانه‌تر، مسیر ترکیبی است: حفظ تجربه‌های جسورانه تلویزیونی که واقعا توجه به دست می‌آورند و تکمیل آن‌ها با فیلم‌هایی که قوس‌های بزرگ‌تر را یکپارچه و تقویت می‌کنند.

استراتژی هرچه باشد، یک نکته روشن است: دورانی که فقط دیزنی پلاس گام‌های بعدی مارول و جنگ ستارگان را تعریف می‌کرد، رو به پایان است. فرنچایزهایی که یاد گرفتند در مقیاسی کوچک‌تر و اپیزودیک نفس بکشند، حالا باید ثابت کنند هنوز می‌توانند بار دیگر در سالن سینما غرش کنند. پرسش واقعی این نیست که آیا دیزنی می‌تواند مسیر خود را عوض کند؛ پرسش این است که آیا مخاطبان متوجه این تغییر خواهند شد یا نه.