برد پیت و نقش هوش مصنوعی در احیای سینمای میان بودجه

برد پیت معتقد است فصل بعدی سینمای میان‌بودجه شاید نه از دل استودیوها، بلکه از مسیر الگوریتم‌ها شکل بگیرد. او فناوری را خیال‌پردازانه ستایش نمی‌کند و از آن هم نمی‌ترسد. پیت هوش مصنوعی را ابزاری کاربردی می‌بیند که می‌تواند اقتصاد تولید فیلم را دوباره به نفع آثاری تغییر دهد که میان صرفه‌جویی سینمای مستقل و ولخرجی بلاک‌باسترها قرار می‌گیرند.

پیت در گفت‌وگویی تازه با مجله اسکوایر درباره کاربردی از هوش مصنوعی صحبت کرد که همین حالا هم منطقی به نظر می‌رسد: جلوه‌های بصری. زمانی سکانس‌های بزرگ جلوه‌های ویژه به بودجه‌های عظیم نیاز داشتند. حالا تصور کنید بتوان به ظاهری مشابه رسید، بدون آنکه هزینه تولید از محدوده ۴۰ تا ۹۰ میلیون دلار فراتر برود. اینجا همان نقطه‌ای است که هوش مصنوعی می‌تواند قواعد بازی را عوض کند، فرایندهای خلاقانه را روان‌تر سازد، زمان تولید را با وابستگی کمتر به نیروی انسانی سنگین کاهش دهد و بودجه بیشتری را برای داستان و بازیگران آزاد کند.

آیا این فناوری یک شرور است؟ لزوما نه. موضع پیت محتاطانه و عمل‌گرایانه است. او هشدار داد که اخلاق و انتخاب‌های پشت این ابزار اهمیت دارند. چه کسی آن را برنامه‌ریزی می‌کند؟ چه کسی خروجی‌ها را گزینش و هدایت می‌کند؟ پاسخ همین پرسش‌ها تعیین می‌کند که یک نمای ساخته‌شده با کمک هوش مصنوعی صادقانه به نظر برسد یا توخالی. به باور او، نیت و خالق اثر مشخص می‌کنند که تصویر نهایی متعلق به فیلمساز است یا به ماشین.

وقتی بحث به این رسید که آیا هوش مصنوعی می‌تواند یکی از بازی‌های او را بازآفرینی کند، پاسخ پیت پیچیده‌تر شد. بله، می‌توان پیکسل‌ها را کنار هم دوخت. بله، ممکن است هوش مصنوعی تا حدی لحن، مکث یا لبخند او را تقلید کند. اما آیا می‌تواند تصمیم‌هایی را بازسازی کند که او در لحظه گرفته است، همان انتخاب‌های کوچک و اغلب ناخودآگاه که در نهایت به یک اجرا تبدیل می‌شوند؟ پیت چنین فکر نمی‌کند. ردپای یک بازیگر فقط به ظاهر او محدود نیست؛ این ردپا تاریخچه‌ای از انتخاب‌هاست.

اگر درست از هوش مصنوعی استفاده شود، می‌تواند همان ابزاری باشد که فیلم‌های ۴۰ تا ۹۰ میلیون دلاری را دوباره قابل تولید و سودآور می‌کند.

او همچنین اعتراف کرد که اخیرا یک ترانه ساخته‌شده با هوش مصنوعی شنیده و پذیرفت که نتیجه چشمگیر بوده است. با این حال تاکید کرد تجربه شنیدن صدای واقعی انسان، صدایی ناقص، زنده و پیش‌بینی‌ناپذیر، همچنان منحصربه‌فرد است. به گفته او، همین تفاوت ارزش محافظت دارد، حتی زمانی که هنرمندان در حال آزمودن گزینه‌های مصنوعی و دیجیتال هستند.

در زمینه کاری، پیت پروژه‌هایی دارد که ریشه در همان عنصر انسانی دارند که از آن دفاع می‌کند. نخستین پروژه، «قلب هیولا» است؛ داستانی بقا محور درباره یک سرباز نیروهای ویژه که همراه سگش از سقوط هواپیما جان سالم به در می‌برد. سپس بازگشتی به نقش کلیف بوث، مرتبط با «روزی روزگاری در هالیوود»، در پروژه‌ای به کارگردانی دیوید فینچر در راه است. هر دو انتخاب نشان می‌دهند پیت همچنان به آثاری شخصیت‌محور جذب می‌شود؛ فیلم‌هایی که ظرافت اجرا و جزئیات انسانی در آن‌ها اهمیت دارد.

برای فیلمسازان و تهیه‌کنندگان، نتیجه روشن است: هوش مصنوعی جای هنر را نمی‌گیرد، اما اگر خالقان همچنان سکان هدایت را در دست داشته باشند، می‌تواند دامنه امکان‌ها را گسترش دهد. برای تماشاگران، بخش هیجان‌انگیز ماجرا این است که افزایش تولید فیلم‌های میان‌بودجه می‌تواند به ایده‌های تازه‌تر، فیلمنامه‌های جسورانه‌تر و بازی‌هایی منجر شود که واقعا اهمیت دارند. شما دوست دارید هوش مصنوعی در ساخت چه چیزی بعدی کمک کند؟