هالیوود، هوش مصنوعی و آینده پرچالش انیمیشن سازی

جفری کاتزنبرگ هشدار می‌دهد که هالیوود اگر با هوش مصنوعی بجنگد، آینده انیمیشن را از دست می‌دهد. این مقاله فرصت‌ها، ترس‌ها و چالش‌های خلاقیت در عصر ابزارهای هوشمند را بررسی می‌کند.

.3 دیدگاه
هالیوود، هوش مصنوعی و آینده پرچالش انیمیشن سازی

4 دقیقه

دنبال کردن در گوگل

وقتی ستون جفری کاتزنبرگ را خواندم، ناخودآگاه صاف نشستم. نه به این دلیل که لحنش پیشگویانه بود، بلکه چون فوری، انسانی و واقعی به نظر می‌رسید. هم‌بنیان‌گذار دریم‌ورکس یک یادداشت خشک فناورانه ننوشته بود. او داستان تعریف کرد: از انیماتورهایی که ساعت‌ها پشت میز خم می‌شوند، از بازبینی‌هایی که برای فقط یک ثانیه تصویر، روزها زمان می‌بلعند، و از عشقی سرسختانه به مهارت و ظرافت کار که از بیرون گاهی شبیه مقاومت دیده می‌شود.

او خشم و ترس هنرمندان را درک می‌کند. کاتزنبرگ میان دو جهان زندگی کرده است: نزدیک به یک دهه در دره سیلیکون و یک عمر در هالیوود. همین زیست دوگانه به هشدار او وزن می‌دهد. وقتی می‌گوید صنعت سرگرمی با جنگیدن علیه هوش مصنوعی در خطر از دست دادن جایگاه خود است، ترس‌افکنی نمی‌کند. او به تاریخ اشاره می‌کند و به لحظه‌ای که به گفته او بسیار سریع‌تر از انتظار بسیاری در حال رخ دادن است.

سه سال پیش، کاتزنبرگ پیش‌بینی کرد ابزارهای جدید هوش مصنوعی می‌توانند طی چند سال، زمان و هزینه تولید انیمیشن در جهان را تا ۹۰ درصد کاهش دهند. این ادعا واکنش‌های تندی برانگیخت. همکارانش نگران شدند. برخی خشمگین بودند. اما بعد، او در دفتری در دره سیلیکون نشست و یک نمایش فنی را دید: صحنه‌ای انیمیشنی که با هوش مصنوعی رندر شده بود، با نورپردازی و ترکیب‌بندی‌ای با دقتی شگفت‌انگیز. دیگر با یک پیشگویی روبه‌رو نبود. این یک نگاه کوتاه به آینده بود.

ترس هنرمندان کاملا قابل مشاهده است. چه کسی می‌خواهد حاصل عمر کاری‌اش به چند الگوریتم فروکاسته شود؟ با این حال، کاتزنبرگ نکته دقیق‌تری را مطرح می‌کند: این مقاومت اغلب از سوی کسانی می‌آید که عمیقا به حرفه خود اهمیت می‌دهند. آن‌ها صرفا برای مخالفت با تغییر مقاومت نمی‌کنند. آن‌ها از یکپارچگی و اصالت کاری دفاع می‌کنند که سال‌ها برای تسلط بر آن تلاش کرده‌اند. این موضوع مهم است و شایسته احترام.

با این حال، تاریخ درس‌های سختی دارد. کداک و بلاک‌باستر منتظر ماندند. اپل و نتفلیکس حرکت کردند. این مقایسه صریح است، اما آموزنده هم هست: صنایعی که تغییر را دشمن دانستند، در نهایت از رقبا عقب افتادند. کاتزنبرگ معتقد است هالیوود باید از این دام دوری کند. نه گفتن یک انتخاب است، اما ممکن است انتخابی بسیار پرهزینه باشد.

او وانمود نمی‌کند که همه پاسخ‌ها را در اختیار دارد. کاملا برعکس. کاتزنبرگ می‌پذیرد که درباره چگونگی پر شدن شکاف‌های فنی هنوز ابهام وجود دارد و یادآور می‌شود حتی مهندسان پیشرو نیز اذعان دارند که فعلا یک نقشه راه علمی واحد وجود ندارد. به باور او، همین ابهام می‌تواند نقطه آغاز گفت‌وگوهای صادقانه میان خالقان اثر و فناوران باشد، نه بهانه‌ای برای توقف و بن‌بست.

چه نوع گفت‌وگوهایی؟ گفت‌وگوهای عملی. ابزارهای جدید چگونه می‌توانند تخیل انسانی را تقویت کنند، نه اینکه آن را حذف کنند؟ حقوق، اعتبار حرفه‌ای و معیشت هنرمندان چگونه باید حفظ شود، در حالی که استودیوها به دنبال بهره‌وری بیشتر هستند؟ کاتزنبرگ این وضعیت را یک انتخاب می‌داند: شمال ابزارها را دارد، جنوب روح را. بهترین آینده از توان هر دو سوی این معادله بهره خواهد گرفت.

ایلان ماسک با بازنشر این ستون در ایکس به دیده‌شدن آن کمک کرد و همین موضوع نشان می‌دهد این بحث از فهرست‌های ایمیلی درون صنعت فراتر رفته و وارد گفت‌وگوی عمومی شده است. وقتی بنیان‌گذاران فناوری، مدیران استودیوها و هنرمندان همگی در یک گفت‌وگو حضور دارند، مصالحه‌های پیچیده اجتناب‌ناپذیر است. این بهتر از آن است که سرنوشت پشت درهای بسته تعیین شود.

برای تماشاگران عادی هم در این میان مسئله‌ای عملی وجود دارد. انیمیشن سریع‌تر و ارزان‌تر می‌تواند یعنی داستان‌های جسورانه‌تری به پرده برسند و تیم‌های کوچک‌تر بتوانند روایت‌های بزرگ‌تری بسازند. اما این روند ممکن است به معنای کاهش تعداد افرادی هم باشد که کار دستی و مستقیم انجام می‌دهند، همان کاری که همیشه به فیلم‌ها بافت، گرما و شخصیت داده است. این کشمکش همان داستانی است که کاتزنبرگ می‌خواهد آن را با هم بنویسیم، نه اینکه منفعلانه تماشایش کنیم.

او نوشته خود را با یک باور به پایان می‌رساند، نه با یک حکم قطعی. به گفته او، فرصت‌ها گسترش خواهند یافت. پرسش این است که صنعت سینما چگونه تصمیم می‌گیرد از این آستانه عبور کند. آیا هالیوود چنان محکم به سنت می‌چسبد که یادگیری تکنیک‌های تازه را فراموش کند؟ یا این تکنیک‌ها را در فرایندی خلاقانه و تازه ادغام می‌کند تا داستان‌گویان را توانمندتر سازد، نه اینکه جای آن‌ها را بگیرد؟

در هر صورت، یک چیز روشن به نظر می‌رسد: بحث اصلی این نیست که هوش مصنوعی وجود دارد یا نه. مسئله این است که وقتی فریم بعدی رندر می‌شود، می‌خواهیم چه نوع صنعت فیلمی باشیم.

کیان جلیلی
سلام! من کیانم، منتقد فیلم، گیمر و کسی که از تماشای یه سریال خوب لذت می‌بره. اینجا براتون از بهترین فیلم‌ها، سریال‌ها و بازی‌های روز دنیا می‌نویسم.

نظر بگذارید

نظرات (3)

نوا_ایکس

نگاه‌اش خوبه اما کلی‌گویی هم داره، یعنی کاتزنبرگ درست میگه اما جزئیاتِ قرارداد و حقوق.. کجاس؟ تیم‌های کوچیک‌تر جذابه ولی دستمزد هنرمندا چی میشه؟

آرمین

مگه میشه صنعت فیلم همینجوری تسلیم بشه؟ یعنی محافظت از حقوق مهمه، ولی صبر کردن هم هزینه داره... ابهام واقعا جای شروع گفتگو هست؟

دیتاپالس

وااای، بخش انیماتورها رو که خوندم پوست‌مو سیخ شد. حق دارن، هنر یعنی جزئیات؛ ولی اگه درست مدیریت بشه، تکنولوژی هم می‌تونه فرصت باشه نه تهدید