6 دقیقه
مارک جنکین با سفری ملموس و مرموز به کورن‌وال بازمیگردد
مارک جنکین، فیلم‌ساز کورنی که به‌خاطر رویکرد آنالوگ و بافت دانهدار سینما شناخته میشود، بار دیگر گروهی وفادار از همکاران را برای «رز آو نوادا» گرد آورد — فیلمی که در بخش افقهای ونیز به نمایش درآمد و فوراً به‌عنوان یکی از آثار بی‌همتای جشنواره شناخته شد. با بازی جرج مک‌ای و کالوم ترنر، آخرین اثر جنکین داستانی دریایی است که وحشت فولکلوری، شعر سوگوارانه و سختیهای زندگی ساحلی را در هم می‌آمیزد.
داستان و اجراها: بازیگرانی اندک، جزر و مدهای بزرگ
«رز آو نوادا» در روستای ماهیگیری فراموش‌شده‌ای میگذرد و حول قایقی ارواحنما می‌چرخد که سی سال پس از ناپدید شدنِ همراه با تمامی سرنشینانش به بندر بازمیگردد. مک‌ای نقش نیک را بازی میکند، پدری که برای تأمین خانواده‌اش روی قایق مشغول به کار میشود. ترنر نقش لیام را دارد، تازه‌واردی که به دنبال فرار است. پس از سفر کوتاهی در دریا، مردان بازمی‌گردند تا دریابند زمان از بند درآمده: روستا آنها را همانند خدمهٔ اصلی قایق می‌پذیرد. فرضیه ساده است اما فیلم به‌صورت قطعه‌ای خلق‌وخو‌محور باز میشود — خفه‌کننده، وهم‌انگیز و به‌آرامی ویران‌کننده.
مک‌ای و ترنر دربارهٔ حرفه و تعهد
هر دو بازیگر از روش‌های بی‌امان جنکین تمجید می‌کنند. به گفتهٔ ترنر، فیلمنامه «مثل یک نقاشی که با یک شعر تلاقی میکند» بود و به همان اندازه که داستان را پیش می‌برد، حس‌های جسمی را نیز احضار می‌کرد. مک‌ای بر مرزآگاهی پروژه تأکید کرد و فیلمنامه را «ساده اما شاعرانه» خواند. اجراهای آنها تحت تأثیر انضباط مکانیکی فرایند جنکین شکل گرفته است: برداشت‌های کوتاه، فیزیک دقیق و پس‌تولیدی سختگیرانه صدا.
چگونه «رز آو نوادا» ساخته شد: بولکس، 16mm و صدای امواج
جنکین فیلم را با فرمت 16mm و با دوربین دستی کوک‌شوندهٔ بولکس فیلمبرداری کرد؛ انتخابی امضایی که تصاویر بافت‌دار و ملموسی ایجاد میکند که بهسختی قابل تکرار دیجیتال است. محدودیتهای دوربین پذیرفته شدند نه نادیده گرفته: هر برداشت حدود 27 ثانیه طول می‌کشید تا دوباره باید دوربین کوک می‌شد. آن محدودیت نوعی دقت نادر به‌وجود آورد. بولکس همچنین صدای همزمان ضبط نمیکند، بنابراین هر قدم، ناله و وزش بادی که در فیلم شنیده میشود در ADR بازسازی شده — اغلب توسط خود جنکین که بسیاری از عناصر فولی فیلم را ضبط کرد.
.avif)
قایق‌ها و ماهیگیران واقعی
تولید از یک قایق ماهیگیری واقعی استفاده کرد و بر تخصص محلی تکیه داشت. بازیگران زیر نظر لی کارتر تمرین کردند، کسی که کشتی‌اش روی صفحه می‌آید؛ مک‌ای به یاد دارد که نشان داده شد زخم‌های کار سخت در دریا و سختیِ معمولِ خدمهٔ واقعی چگونه‌اند. بسیاری از صحنه‌های کشیدن تور و بارگیری تا حد امکان زنده اجرا شدند و به اصالتی افزودند که لبه‌های فراطبیعی فیلم را به زمین می‌نشاند.
«رز آو نوادا» کجا در کارنامهٔ جنکین و سینمای معاصر قرار میگیرد
«رز آو نوادا» ادامهٔ مسیر زیبایی‌شناختی کارگردان از «بِیت» تا «اِنیس مِن» به نظر می‌رسد — آثاری که ناامنی فولکلوری را با بافتهای آنالوگ در هم می‌آمیزند. در حالی که «بِیت» جابجایی اقتصادی را بررسی می‌کرد و «اِنیس مِن» انزوا را اسطوره‌گون می‌ساخت، «رز آو نوادا» بیشتر به اسطورهشناسی دریایی و ریتم کند ترس نزدیک میشود. برنامه‌ریزهای جشنواره و منتقدان اتمسفر خزندهٔ آن را با «درخشش» کوبریک از نظر فضا مقایسه کرده‌اند، در حالی که سکانس‌های عملی یادآور آثار بزرگ‌تری در دریا مانند «طوفان کامل» هستند — اما فیلم جنکین ذاتأ کوچک، صمیمی و از نظر فرم سختگیرانه باقی می‌ماند.
همچنین گفت‌وگویی فزاینده در سینمای بینالمللی دربارهٔ احیای آنالوگ وجود دارد: کارگردانانی که به فیلمبرداری با نگاتیو و دوربین‌های مکانیکی بازمی‌گردند تا بافت و غیرقابل‌پیش‌بینی را بازپس‌گیرند. وفاداری جنکین به 16mm و کار دستی روی صدا او را در مرکز این روند قرار داده و سینمادوستانی را جذب میکند که مادیّت را به اندازهٔ روایت ارزش می‌دهند.
دیدگاه انتقادی و مسیر جشنوارهای
«رز آو نوادا» جاه‌طلبانه‌ترین تولید جنکین تا به امروز است: دنباله‌ای از نماهای پیچیده را در شرایط سخت روی هم می‌چیند و از توضیح صریح پایان خودداری میکند. آن ابهام تعمدی است. ترنر می‌گوید جنکین «پایان‌ها را دوست ندارد» و ترجیح می‌دهد تماشاگران را با «سفری روحانی» رها کند تا توضیحی مرتب. نمایش نخست فیلم در ونیز تنها آغاز راه است: فیلم به تورنتو، نیویورک و لندن سفر خواهد کرد و فروش توسط پروتاگونیست پیکچرز مدیریت میشود.
دیدگاه یک کارشناس
«فیلم‌های جنکین از تماشاگران می‌خواهند سرعت‌شان را کم کنند و بافت خودِ سینما را احساس کنند»، می‌گوید تاریخ‌نگار سینما النا مارکز. ««رز آو نوادا» آزمایش او در تبدیل فرم به معنایی معنادار را ادامه می‌دهد: محدودیتهای دوربین به دستگاه‌های روایی بدل می‌شوند و سکوت و صدا انتخاب‌هایی هستند که نحوهٔ تجربهٔ زمان را شکل می‌دهند.»
حواشی، تأثیرات و افکار نهایی
پشت صحنه: برداشت‌ها کوتاه بودند، فرایند ADR خسته‌کننده و جنکین شخصاً بسیاری از صداهای فولی فیلم را تأمین کرد. گفته میشود کارگردان برای جهت‌گیری تونالی به سینمای اخلاقی کم‌حرفِ روبر برسون و اپیک‌های دریایی مانند «طوفان کامل» مراجعه داشته است، اگرچه رویکرد او منحصر‌به‌فرد است و تقلیدآمیز نیست.
برای تماشاگرانی که سینمای جشنوارهای مبتنی بر کارگردان را دنبال می‌کنند، «رز آو نوادا» همزمان حس بازگشت و گامی به جلو خواهد داشت — در روش آشنا اما در اسطوره‌پردازی دریایی‌اش غریبه‌تر. پایان مبهم آن تماشاگران را دو گروه خواهد کرد، که دقیقاً هدف است.
نتیجه‌گیری
«رز آو نوادا» فیلمی است که صبر و توجه دقیق را پاداش می‌دهد: تجربه‌ای ملموس روی 16mm که صدا در استودیو شکل میگیرد، اجراها با محدودیتهای مکانیکی آبدیده شده و دنیای ساحلی کورن‌وال به محلی برای چیزی هولناک بدل میشود. برای علاقه‌مندان به صنعت آنالوگ، وحشتِ کند و آثاری که به تماشاگر اعتماد می‌کنند تا معنا را کامل کند، تازه‌ترین اثر جنکین از واجب‌های تماشاست.
منبع: deadline
.avif)
نظرات