پل کینگ و تبدیل پدیده لابوبو به فیلم خانوادگی سینمایی

پل کینگ برای کارگردانی اقتباس سینمایی لابوبو انتخاب شده؛ پروژه‌ای که با همکاری سونی و پاپ مارت به‌دنبال تبدیل مجموعه اسباب‌بازی کلکسیونی لابوبو به یک فرانچایز خانوادگی با پتانسیل جهانی است.

6 نظرات
پل کینگ و تبدیل پدیده لابوبو به فیلم خانوادگی سینمایی

9 دقیقه

Paul King takes on the Labubu phenomenon

کارگردان بریتانیایی پل کینگ، که به‌خاطر طنازی گرم و احساس‌محور فیلم Paddington 2 و خیال‌پردازی چشم‌نواز Wonka شناخته می‌شود، مسئولیت ساخت اقتباس سینمایی از لابوبو را پذیرفته است؛ مجموعه اسباب‌بازی‌های کلکسیونی که پس از عرضه توسط پاپ مارت در سال 2019 به پدیده‌ای جهانی تبدیل شد. سونی پیکچرز این پروژه را با همکاری نزدیک پاپ مارت تولید می‌کند و برنامه‌ریزی شده است تا این فیلم به نقطه آغاز یک فرانچایز خانوادگی تبدیل شود که حول شخصیت‌های پشمالو و دوست‌داشتنی لابوبو می‌چرخد. این تصمیم ترکیبی از تجربه کارگردانی کینگ در فیلم‌های خانوادگی و قدرت برند پاپ مارت است و اگر به‌درستی اجرا شود می‌تواند هم در بازار بلیت سینما و هم در بازار کالاهای جانبی (merchandising) موفق باشد.

با توجه به تاریخچه پل کینگ در ایجاد تعادل میان طنز و احساس و نیز خلق صحنه‌های بصری متمایز، انتخاب او به‌عنوان کارگردان نشانه‌ای از نیت سازندگان برای ساخت فیلمی است که بیش از جلوه‌های ویژه صرف، روی شخصیت‌ها و روایت احساسی تمرکز کند. سونی و پاپ مارت به‌وضوح به دنبال ساخت محصولی تجاری و فرهنگی‌اند که هم طرفداران فعلی اسباب‌بازی‌ها و هم مخاطب خانوادگی گسترده‌تری را جذب کند. این پروژه همچنین فرصت‌هایی برای توسعه خطوط کالا، مجموعه‌های محدود، و همکاری‌های بازاریابی بین‌المللی فراهم می‌آورد؛ مسائلی که برای هر اقتباس اسباب‌بازی‌محوری از اهمیت بالایی برخوردارند.

What is Labubu and why does it matter?

لابوبو از ابتدا به‌عنوان یک سری آرت‌توآی طراحی‌شده توسط Kasing Lung و در تولید اولیه توسط How2 Work شکل گرفت؛ اما نقطه عطف آن وقتی حاصل شد که خرده‌فروش چینی پاپ مارت مدل‌ها را در قالب جعبه‌های «بلایند‌باکس» (blind-box) عرضه کرد. این فرمت—که در آن خریدار نمی‌داند دقیقاً کدام شماره یا مدل داخل جعبه است تا زمانی‌که آن را باز کند—عنصر شگفتی و جمع‌آوری را به‌صورت بنیادین تقویت می‌کند. همین عنصر غافلگیری باعث شده است که بازار خرید و فروش ثانویه برای نمونه‌های کمیاب به‌وجود بیاید و مدل‌های نادر قیمت‌های چشمگیری در حراجی‌ها و بازارهای آنلاین پیدا کنند.

اهمیت لابوبو در چند سطح قابل بررسی است: از منظر طراحی و هویت بصری، شخصیت‌های پشمالو و تا حدودی ژولیده لابوبو تصویری منحصربه‌فرد دارند که به آسانی قابل شناسایی است؛ از منظر بازار، مدل بلایند‌باکس مکانیزم اقتصادی متفاوتی ایجاد کرده که رفتار مصرف‌کننده و ساختار تقاضا را تغییر می‌دهد؛ و از منظر فرهنگی، روند «آن‌باکسینگ» و اشتراک‌گذاری تجربه کشف مدل خاص در شبکه‌های اجتماعی باعث شده است که لابوبو فراتر از یک کالای فیزیکی تبدیل به پدیده‌ای دیجیتال و اجتماعی شود. این ترکیب طراحی، اقتصاد کلکسیون و فرهنگ آنلاین، داستانی مدرن از جمع‌آوری را شکل می‌دهد که پتانسیل بالایی برای بازنمایی سینمایی دارد.

نکته دیگر اهمیت لابوبو در مقیاس جهانی شدن برند است: پاپ مارت از طریق شبکه گسترده فروش و حضور در بازارهای بین‌المللی، این اسباب‌بازی را به مخاطبان خارج از چین نیز معرفی کرد و نشان داد که محصولی با ریشه در هنر مفهومی و طراحی آسیایی می‌تواند مخاطب جهانی بیابد. این موضوع برای سازندگان فیلم اهمیت دارد، زیرا اقتباسی موفق می‌تواند نه‌تنها تماشاگران خانواده‌ای در کشورهای سنتی فروش اسباب‌بازی را جذب کند، بلکه بازارهای جدید و شرکای تجاری مثل تولیدکنندگان اسباب‌بازی، برندهای پوشاک، و استودیوهای رسانه‌ای بین‌المللی را نیز به‌همراه آورد.

Why Paul King?

تجربه پل کینگ در هدایت فیلم‌های محور شخصیت و خانواده او را به گزینه‌ای منطقی برای لابوبو تبدیل کرده است. در Paddington 2، کینگ توانایی خود را در ایجاد تعادل ظریف میان کمدی، حس انسانی و نوآوری بصری به نمایش گذاشت؛ Wonka نیز نشان داد که او می‌تواند یک امتیاز آشنا را برای مخاطبان نوآوری کند و به‌طور همزمان احترام به منبع اصلی را حفظ نماید. این گرایش به «گرمی داستان‌گویی» و تأکید بر تضادهای احساسی به‌جای اتکا صرف به جلوه‌های بصری بزرگ، وجه تمایز او در بین کارگردانانی است که معمولا برای اقتباس‌های اسباب‌بازی‌محور انتخاب می‌شوند.

مقایسه با دیگر موفقیت‌های سینمایی اقتباس‌شده از اسباب‌بازی‌ها اجتناب‌ناپذیر است: فیلم‌هایی مانند The LEGO Movie با طنز متامتا و ساختار روایی خلاقانه و مجموعه‌هایی مانند Transformers و Toy Story با اهداف بلندپروازانه برای ساخت چندگانه‌ها نمونه‌هایی از راه‌های متفاوت تبدیل اسباب‌بازی به حکم‌رانی سینمایی هستند. با این حال، کینگ گرایش بیشتری به خلق تجربه‌ای دارد که گرم و احساس‌محور باشد تا صرفاً نمایش اشیاء و صحنه‌های عظیم. برای لابوبو که ریشه در طراحی و فرهنگ کلکسیونی دارد، رویکرد کینگ می‌تواند به خلق اثری منحصربه‌فرد منجر شود که هم برای کودکان دلچسب باشد و هم برای کلکسیونرها و والدینی که با روند بلایند‌باکس آشنا هستند قابل‌دسترس باشد.

از لحاظ فنی و هنری، کینگ سابقه کار با ترکیب زبانی بصری غنی، بازیگری قوی و طراحی صحنه دقیق را دارد؛ ویژگی‌هایی که در یک اقتباس از لابوبو اهمیت پیدا می‌کنند، زیرا شخصیت‌ها باید جذاب و در عین حال قابل‌لمس باشند و دنیا باید طوری طراحی شود که هم حس عجیبی کودکی را منتقل کند و هم باورپذیری دنیای واقعی را حفظ کند. اگر هدف سازندگان تبدیل لابوبو به یک فرانچایز خانوادگی است، نیاز به پایبندی به یک لحن مشخص و قابل توسعه وجود دارد—ویژگی‌ای که کینگ در کارهای قبلی خود آموخته و نشان داده است چگونه آن را حفظ کند.

Format, writers and next steps

سونی و تولیدکنندگان Department M و Wenxin She هنوز تیم خلاق را نهایی نکرده‌اند و فیلمنامه‌نویس رسمی هنوز اعلام نشده است. یکی از پرسش‌های کلیدی در مراحل اولیه انتخاب فرمت است: آیا اقتباس لابوبو به‌صورت لایو-اکشن، انیمیشن کامل (CGI) یا ترکیبی از هر دو ساخته خواهد شد؟ هر گزینه مزایا و معایب خود را دارد. انیمیشن کامل یا CGI می‌تواند به‌خوبی جذابیت سوررئال و طراحی خاص اسباب‌بازی‌ها را بازتولید کند و آزادی کامل‌تری برای خلق جهانی خیالی فراهم آورد؛ در حالی‌که رویکرد لایو-اکشن می‌تواند با ترکیب طراحی موجودات عملی (practical creature design) و جلوه‌های دیجیتال، حس ملموس‌تری ایجاد کند که برای مخاطبان خانواده‌ای و کلکسیونرها جذابیت متفاوتی دارد.

از منظر فنی، انتخاب بین CGI و لایو-اکشن تحت‌تأثیر فاکتورهایی مانند بودجه تولید، زمان تولید، دسترسی به استودیوهای جلوه‌های ویژه، و استراتژی بازاریابی جهانی قرار دارد. فیلم‌های انیمیشنی معمولاً کنترل بیشتری روی طراحی شخصیت و صحنه به تیم خلاق می‌دهند و اغلب مناسب‌تر برای بازارهای تلفیقی بین المللی هستند؛ اما ساخت لایو-اکشن با موجودات عملی می‌تواند به سطحی از هویت بصری منحصر‌به‌فرد منجر شود که در رسانه‌های تبلیغاتی و نمایش‌های زنده نیز ارزش افزوده دارد. یک راه میانه ترکیب CGI پیشرفته با موجودات عملی است—روشی که در چند اثر خانوادگی موفق دیده شده و امکان هم‌زیستی احساس واقع‌گرایانه با آزادی خیال‌پردازی را فراهم می‌آورد.

مسئله دیگر نویسندگی است: فیلمنامه‌نویس باید بتواند عنصر اصلی بلایند‌باکس—احساس انتظار و کشف—را به فرم روایی تبدیل کند. این چالش شامل خلق قوس‌های شخصیت‌محور برای شخصیت‌های لابوبو، طراحی جهان داستانی که منطق داخلی داشته باشد، و پیدا کردن خط داستانی‌ای که هم برای کودکان قابل‌فهم باشد و هم برای بزرگسالان لایه‌های بیشتری ارائه دهد. فیلمنامه موفق می‌تواند عنصر کلکسیونی را به یک درام انسانی یا ماجراجویی قوی مرتبط کند؛ برای مثال، محور داستان می‌تواند درباره دوستی، هویت، یا معنای یافتن «کمیابی» در دنیاهای شخصی باشد—موضوعاتی که با مخاطب گسترده‌تری ارتباط برقرار می‌کنند.

از منظر تجاری، این پروژه نمونه‌ای از روند صنعتِ تبدیل برندهای کلکسیونی به جهان‌های سینمایی است؛ استودیوها به دنبال منابع IP هستند که نه‌تنها مخاطب بالفعل داشته باشند بلکه قابلیت توسعه در قالب محصولات، سریال‌ها، و تجربه‌های دیجیتال را نیز دارا باشند. موفقیت اخیر سونی با پروژه‌های انیمیشنی بین‌المللی نشان می‌دهد که این استودیو حاضر است در محتواهای جسورانه و با چشم‌انداز جهانی سرمایه‌گذاری کند. هم‌چنین با توجه به بازار ثانویه قوی لابوبو و حمایت اجتماعی از پدیده آن‌باکسینگ، فیلم می‌تواند در کنار فروش بلیت، درآمد قابل‌توجهی از فروش کالا، مجموعه‌های ویژه، و همکاری‌های برندینگ نیز به‌همراه آورد.

با پیوستن پل کینگ به پروژه، انتظار می‌رود که تمرکز انتخاب بازیگران، تیم طراحی و فیلمنامه‌نویس بر مواردی قرار گیرد که بتوانند تعادل میان زبان بصری، هسته احساسی و پتانسیل تجاری را حفظ کنند. اعلام بازیگران و نویسنده در ماه‌های آینده مورد توجه خواهد بود؛ همچنین سازندگان احتمالاً در جلسه‌های پیش‌تولید درباره بودجه، برنامه‌زمانی فیلم‌برداری و همکاری با استودیوهای جلوه‌ویژه بین‌المللی تصمیم خواهند گرفت. در نهایت، موفقیت این پروژه تا حد زیادی به نحوه تبدیل تجربه فیزیکی جمع‌آوری اسباب‌بازی و هیجان باز کردن جعبه‌ها به تجربه‌ای سینمایی بستگی دارد که مخاطب را با خود همراه سازد.

در مجموع، لابوبو به‌خاطر ترکیب طراحی بصری قوی، جامعه جمع‌کننده فعال، و پتانسیل جهانی‌سازی برند یک موضوع جذاب برای اقتباس سینمایی است. اما برای تحقق این پتانسیل نیاز به تصمیم‌گیری‌های خلاقانه هوشمندانه، انتخاب تیم سازنده متناسب و برنامه‌ریزی بازاریابی و تولید منسجم وجود دارد. نظارت بر اعلامیه‌های مربوط به فیلمنامه، بازیگران و تاریخ تولید در ماه‌های آینده به‌عنوان شاخص‌های مهم پیشرفت پروژه قابل‌توجه خواهد بود.

منبع: smarti

ارسال نظر

نظرات

شهرنگ

من چند تا از این فیگورها رو آن‌باکس کردم، هیجان واقعی رو می‌فهمم. اینکه این تجربه بشه فیلم، جالب اما چالشیه.

سهراب_

یکمی حس می‌کنم دارن بیش از حد روی فرانچایز حساب باز می‌کنن. اما اگه فیلمنامه درست باشه، شاید جواب بده.

آرمان

گزارش متوازن نوشته، خوب اشاره کرده به بازار بلایند‌باکس و جنبه‌های فرهنگی. کنجکاوم ببینم لحن فیلم چطور میشه.

بیونیکس

معقول بنظر میاد؛ کینگ برای داستان‌محور بودن گزینه درستی هست، ولی نویسنده مهمه.

توربو

واقعا لابوبو پتانسیل فیلمی داره یا فقط دنبال پول و مرچنایزینگه؟

دیتاک

اه، پل کینگ روی لابوبو؟ نمی‌دونستم! امیدوارم حس گرم و انسانی‌شو خراب نکنن، ولی ذوق دارم...

مطالب مرتبط