11 دقیقه
بیست‌ویکمین دورهٔ جشنواره فیلم زوریخ با برنامه‌ای درخشان و بینالمللی آغاز شده که تلفیقی از جلوه‌های فرش‌قرمز و مناظره‌های سخت‌گیرانه صنعتی را ارائه می‌دهد. شب افتتاح اختصاص دارد به کمدی رمانتیکِ مایکل آنجلو کووینو، Splitsville، اثری خوش‌ساخت که مخاطب را راضی میکند و داکوتا جانسون را دوباره در حوزه‌ای سبک‌تر و با کنکاشی دقیق در حالات انسانی نشان می‌دهد. جانسون همچنین قرار است جایزهٔ یک عمر دستاوردِ Golden Eye جشنواره را دریافت کند — یادآوری‌ای بر این که زوریخ حالا هم‌زمان محلی برای بزرگداشتِ استعدادهای بازیگری و معرفی فیلم‌ها شده است.
پریمییرهای گالا و برنامه‌ای طراحی‌شده برای فصل جوایز
بخش Gala Premieres زوریخ فهرستی شبیه به «چه کسی کیست» در سینمای معاصر را پیش چشم می‌گذارد: After the Hunt از لوکا گواداگنینو با بازی جولیا رابرتز؛ The Smashing Machine ساختهٔ بنی سفدی با نقش‌آفرینی دوِین جانسون؛ Ballad of a Small Player به کارگردانی ادوارد برگر که درامی دربارهٔ قماربازهاست و کالین فارل در آن حضور دارد؛ Bugonia از یورگوس لانتیموس با اِما استون؛ و Nuremberg از جیمز ون‌دربیلت با بازی راسل کرو. برخی از این عناوین پیشاپیش پیرامون جوایز سر و صدا ایجاد کرده‌اند و زمان‌بندی جشنواره—بلافاصله پس از تورنتو و پیش از اوج‌گیری فصل جوایز—زوریخ را به نقطه‌ای استراتژیک برای فیلمهایی بدل کرده که دنبال پریمییرهای اروپایی و تکانهٔ آخرِ تبلیغاتی هستند.
Splitsville خود اندکی خارج از بخشهای سنگین‌تر و پرامتیاز برنامه قرار می‌گیرد. کووینو، که پیش‌تر به خاطر برداشت‌های تازه‌اش از دینامیک روابط توجه برانگیخته بود، این فیلم را به سنت کمدی-رمانتیک نزدیک میکند در حالی که اضطراب‌های معاصرِ قرارها و تعهد را نیز وارد میکند. برای تماشاگران، مقایسهٔ Splitsville با بازتعریف‌های اخیر ژانر مفید است: ترکیبی از صداقتِ احساسی در روم‌کُمدی‌های مدرن مثل To All the Boys I’ve Loved Before و ضرباهنگ‌های کمدی تندتر که در آثار مستقلِ برخی کارگردانان معاصر می‌توان یافت؛ تقریباً مانند میراث معنوی نُرا افِرن. حضور داکوتا جانسون و تلاش جشنواره برای تجلیل از او با Golden Eye، توجه را به بازیگرِی جلب میکند که به آرامی و با انتخاب‌های متنوع، دامنهٔ کاری خود را فراتر از آثار فرانچایز گسترش داده است.
New: Film Finance Forum — Swiss capital meets Hollywood
امسال ZFF یک ابتکارِ جدید معرفی کرده: Film Finance Forum، افزوده‌ای عملگرایانه که تهیهکنندگان بینالمللی را در برابر بانک‌ها و مدیران ثروتِ سوئیسی قرار می‌دهد. نقش زوریخ بهعنوان یکی از مراکز جهانی ثروت، این حرکت را منطقی می‌سازد: مدیر جشنواره، کریستیان یونگِن، تأکید کرده که بسیاری از تهیهکنندگان دنبال «پولِ جدی و خسته‌کننده بدون شرط و شروط» هستند — جمله‌ای که در تقابل با مدلهای ناپایدار و پرشرط تأمین مالی استریمینگ قرار می‌گیرد.
این فروم حدود سی سرمایه‌گذار سوئیسی را دعوت میکند تا با تهیهکنندگان آمریکایی و دیگران دیدار کنند و محیطی برای همسان‌سازی و ایجاد قراردادها فراهم آورد که میتواند فرآیند بستنِ معاملات برای فیلمهای متوسط‌ه‍زینه و پروژه‌های آرتیستیک را تسریع کند. برای فیلم‌سازان مستقل، این فرصتی ملموس است: سرمایهٔ خصوصی اروپایی در تاریخ از سینمای آرتههاوس حمایت کرده و با تیزتر شدن سیاستِ خرید استودیوها و محدودتر شدنِ استراتژی‌های اکتسابیِ سرویس‌های پخش، سرمایهگذاران خصوصی دوباره بهعنوان پشتیبانان مهم فیلمهایی ظاهر می‌شوند که ممکن است برای بازارِ جریان اصلی مناسب نباشند.
توضیح اینکه چرا این نشست مهم است: در حالی که بودجهٔ استودیوها و قراردادهای پخش گاهی با بندها و شروطی همراه‌اند که آزادی خلاق را محدود میکند، ورود سرمایهٔ خصوصیِ سوئیس میتواند امکان پرداختِ هزینه‌های تولید فیلمهای میانبودجه و آثاری را که تهدیدی برای معیارهای تجاری مرسوم نیستند، فراهم کند. این نوع سرمایه‌گذاری همچنین میتواند به تقویت شبکه‌های همتولید اروپایی کمک کند و الگوهای مالی را برای نسل جدیدی از کارگردانان و تهیهکنندگان مستقل تغییر دهد.
Zurich Summit: debates on AI, politics and the future of festivals
Zurich Summit مرکز ثقل گفتگوهای صنعتی جشنواره خواهد بود و از موضوعاتی چون اهمیت جشنوارهها تا فشارهای ژئوپولتیک و نقش سریع‌التغییر فناوری در سینما را در بر می‌گیرد. سخنرانان شامل مدیران جشنوارهها و رهبران توزیع—از جمله کامرونبیلی، تریشا تتل، هلن هوهنِه—و مدیران اجرایی از شرکت‌هایی مانند Sony Pictures Classics، 30West، CAA Media Finance و دیگر بازیگران مهم هستند. تام کویین از شرکت نئون جایزهٔ Game Changer را دریافت میکند؛ تجلیلی شایسته برای توزیع‌کننده‌ای که در کنار موفقیت‌های آرتیستی، برد تجاریِ قابل‌توجهی نیز داشته است.
پنل‌ها به بررسی این خواهند پرداخت که چگونه مراسم‌جوایز و جشنوارهها اعتبار خود را حفظ می‌کنند، آیا مشوق‌های تولید بینالمللی در حال تغییر دادن انتخاب‌های فیلمنامه‌ای‌اند، و کدام استراتژی‌های اکران هنوز برای فیلمهای مستقل مؤثرند. جلساتی که به آشفتگی‌های سیاسی و رشد تأثیر هوش مصنوعی می‌پردازند از اهمیت ویژه‌ای برخوردارند: هر دو موضوع فوریت دارند. یونگِن اشاره کرده که جشنواره میزبان یوتیوبرها و بنیان‌گذاران جوانِ حوزهٔ هوش مصنوعی در کنار بازیگران تثبیت‌شدهٔ استودیویی خواهد بود تا دربارهٔ تغییر ابزار روایت و مسیرهای توزیع توسط خالقان و تکنولوژیست‌ها بحث کنند.
AI onstage: spectacle and concern
یک ارائهٔ زندهٔ هوش مصنوعی در محل وعدهٔ «خیره‌کننده» بودن را می‌دهد، آن‌گونه که یونگِن گفته—نشانه‌ای از این که زوریخ می‌خواهد مکانی باشد که صنعت بتواند فناوری‌های جدید را نه فقط بحث کند بلکه عملاً ببیند. این صرفاً یک نمایش تکنولوژیک بی‌هدف نیست: تأثیر هوش مصنوعی بر انتخاب بازیگر، پیشتصویرسازی (previsualization)، بومی‌سازیِ محتوا و حتی تولید فیلمنامه در حال حاضر محسوس است و جشنوارهها در تلاشند تا چارچوب‌هایی برای تخصیص اعتبار، حفظ مالکیت اثر و حفاظت از مشاغل تعریف کنند. انتظار می‌رود نگرش‌ها ترکیبی از خوش‌بینیِ آگاهانه و شکِ محتاطانه باشد؛ یعنی هم فرصتها بررسی می‌شوند و هم ریسک‌ها به چالش کشیده می‌شوند.
Awards, tributes and the human stories
فهرست جوایز ZFF نیز متنوع و سرشار از ترکیب‌های متفاوت است. علاوه بر داکوتا جانسون که مورد تجلیل قرار می‌گیرد، برندگان شامل کالین فارل (Golden Icon) و راسل کرو (Lifetime Achievement) هستند. بندیکت کامبربَچ و واگنِر مورا نیز به عنوان بخشی از برنامه‌ای که هم روی دیده‌شدن در بازارهای جمعی و هم شایستگی‌های آرت‌هاوس تمرکز دارد، مورد تجلیل قرار می‌گیرند. آثاری که برای Golden Eye در بخش رقابتی فیلم بلند نامزد شده‌اند از درام‌های صمیمی مانند Twinless ساختهٔ جیمز سویینی تا The Voice of Hind Rajab اثر Kaouther Ben Hania را دربر می‌گیرند؛ فیلمهایی که به رویدادهای مخرب واقعی در غزه می‌پردازند — بخش Border Lines جشنواره همچنان سینمای حقوق بشر را در کانون توجه قرار می‌دهد.
حضور فیلم‌سازانی چون کلیبر مندونسا فیلیو و پریمییرِ Jay Kelly با محوریت جرج کلونی (در حالی که نواه باومباخ نیز تجلیل می‌شود) نشان‌دهندهٔ بلندپروازی زوریخ برای متعادل نگه‌داشتن سنگینی صنعتی با اهمیت فرهنگی است. این ترکیبِ خلاقانه و تجاری کمک میکند تا جشنواره هم برای صنعت و هم برای مخاطبان هنردوست جذاب بماند.
Context and critical perspective
رشد زوریخ بخشی از یک روند بزرگ‌تر است: جشنواره‌های منطقه‌ای در حال شکل‌دادن هویت‌های خاص بهعنوان بازارهای جایگزین برای کن و ونیز و همچنین بهعنوان نقاط راهنمایی پس از موج پریمییرهای تورنتو هستند. خروج مدیریتِ اخیر ZFF از زیرمجموعهٔ یک گروه رسانه‌ای بزرگ و موقعیتیابی به عنوان یک نهاد کارآفرینانه نشان می‌دهد که جشنواره اکنون به‌طور آشکار در پی تعامل با استودیوها، سرویس‌های پخش و سرمایهگذاران خصوصی بهعنوان شرکا برای جاگذاری در فصل جوایز است. این استراتژی مزایا و ریسک‌هایی دارد: از یک سو تبدیل شدن به نقطه‌ای برای فیلمهای پرپرستیژ آمریکایی موجب ارتقاء پروفایل زوریخ می‌شود، و از سوی دیگر رقابت مستقیم با جشنواره‌های اروپایی تثبیت‌شده را افزایش می‌دهد.
همچنین پرسش توزیع فیلمهای سیاسی و پرمحتوا باقی می‌ماند. اظهارنظرهای یونگِن دربارهٔ عناوینی که برای پخش در آمریکا دچار مشکل می‌شوند، نشانگر یک مشکل ساختاری است: آثاری که به نقد نهادهای قدرتمند می‌پردازند یا موضوعاتی جنجالی را به تصویر می‌کشند، ممکن است توسط توزیعکنندگان کنار گذاشته شوند از ترس واکنش‌ها یا از دست دادن دسترسی به بازارها. برنامه‌ریزی امسال و پنل‌های نشست تلاش می‌کنند با این چالش مواجه شوند و دریابند آیا مسیر جشنوارهها هنوز میتواند سینمای انتقادی را در بازار جهانیِ قطبی‌شده حمایت کند یا خیر.
Comparisons and fan notes
مقایسه‌ها اجتناب‌ناپذیرند: صعود ZFF بازتاب استراتژی‌هایی است که توسط دیگر جشنواره‌های متوسط مانند تلوراید و سَن سباستین به‌کار گرفته شده‌اند، جشنواره‌هایی که به سکوی پرتابِ حیاتی برای نامزدهای جوایز بدل شده‌اند. کتاب‌خانهٔ نئون (Neon) نمونهٔ خوبی از ریسک‌پذیریِ انتخاب‌گرایانه در دورانِ A24 را نشان می‌دهد: هر دو توزیع‌کننده، روی سینمای نویسنده‌محور سرمایه‌گذاری می‌کنند با نگاهی بلندمدت به ساختن مخاطب. جوامع طرفداری پیشاپیش دربارهٔ حضورِ نام‌های بزرگ و احتمال پریمییرهای غافلگیرکننده هیجان‌زده‌اند؛ شبکه‌های اجتماعی نشان می‌دهند ترکیبِ پرستیژ و دسترسی‌پذیری جشنواره با هر دو گروه سینمادوست و حرفه‌ای‌های صنعت ارتباط برقرار کرده است.
«زوریخ روزبه‌روز برای فیلم‌سازان و توزیعکنندگان که می‌خواهند یک سکوی اروپایی داشته باشند که هم هنر و هم بازار را محترم می‌شمرد، اهمیت پیدا میکند،» می‌گوید منتقد سینما آنا کوواکس. «فیلم فاینانس فروم افزوده‌ای هوشمندانه و بموقع است: پلی میان دنیای مالی و تولیدکنندگان خلاق ایجاد میکند که بسیاری از جشنوارهها هنوز به آن نرسیده‌اند.»
What to watch and why it matters
دنبال کردن مسیر Ballad of a Small Player و Nuremberg برای ردگیریِ شانس‌های جوایزی مهم است؛ بخش Border Lines را برای روایتهای سیاسی و فوریت‌های انسانی چک کنید؛ و اگر می‌خواهید ببینید فیلمهای ستارهمحور چگونه برای موفقیتِ هم تجاری و هم انتقادی موقعیتیابی می‌شوند، Splitsville و دیگر پریمییرهای گالا را تماشا کنید. شاید داستان پنهان امسال Film Finance Forum باشد: اگر سرمایهٔ خصوصی سوئیس به‌طور واقعی شروع به پشتوانه‌سازی فیلمهای میان‌بودجهٔ آرتیستیک کند، این تحول تأثیراتی گسترده بر هم‌تولیدهای اروپایی و مدلهای تأمین مالی مستقل خواهد گذاشت.
جو زوریخ — که یونگِن آن را «راحت و کم‌هیاهو» توصیف میکند — همچنان یکی از نقاط فروش منحصربه‌فرد جشنواره است. این آهنگِ آرامِ برگزاری اجازه می‌دهد گفتگوها طولانی‌تر، پنل‌ها عمیق‌تر و معاملات با روحیته‌ای غیرعجولانه شکل بگیرند. در سالی که فناوری، سیاست و مالی با هم تصادم می‌کنند و سرنوشت‌سازند، ZFF خود را بهعنوان یک چهارراه فکری معرفی میکند: بخشی جشن، بخشی آزمایشگاه سیاست‌گذاری و به‌طور فزاینده‌ای، یک بازار عملی برای تأمین مالی فیلم.
چه شما سینمادوستی باشید که به دنبال پریمییرها می‌روید و چه تهیه‌کننده‌ای که به دنبال سرمایه، این دورهٔ جشنواره فیلم زوریخ هم جلوه و هم محتوا را وعده می‌دهد. آزمون اصلی این خواهد بود که چه تعداد از این فیلم‌ها و گفتگوهای تأمین مالی تبدیل به قراردادهای توزیع پایدار و تأثیرات هنری ماندگار می‌شوند — و اینکه آیا ابتکارات جدید صنعتی زوریخ می‌توانند تعادلِ بازی را برای سینمای مستقل در فصل‌های پیش رو تغییر دهند یا خیر.
منبع: variety
نظرات