او شب‌هنگام از راه می‌رسد. شبحی باریک در برابر نور گازی عمارت. در سال ۱۸۵۸، پرستار جوانی به نام وینیفرد ناتی کاری را در خانه دورافتاده و پیچک‌گرفته انسر می‌پذیرد، و خانه پاسخ می‌دهد.
فیلم ویکتورین سایکو ساخته زکری ویگن، جزئیات تاریخی خود را مثل زره بر تن دارد: کرست‌ها، راه‌پله‌های جیرجیرکنان و نقش‌های کاغذدیواری که انگار در توطئه‌ای پنهان شریک‌اند. فیلم‌نامه را ویرجینیا فیتو بر اساس رمان خودش اقتباس کرده و داستان را در دل کلیشه‌های گوتیک جای می‌دهد، اما اجازه می‌دهد یک اجرای پیش‌بینی‌ناپذیر تقریباً همه چیز را به جلو براند. مایکا مونرو در نقش وینیفرد، سراسر حرکت‌های ناگهانی و تهدیدی فروخورده است؛ او صحنه‌های آرام را به بندبازی‌هایی پرتنش تبدیل می‌کند و هیچ‌وقت دو بار به یک سمت متمایل نمی‌شود.
طرح داستان به شکلی وسوسه‌انگیز ساده است: غریبه‌ای از راه می‌رسد، کارکنان یکی‌یکی ناپدید می‌شوند و سوءظن مثل پوسیدگی ریشه می‌دواند. آیا خدمتکار تازه‌وارد مقصر است؟ یا خود خانه انسر شخصیتی بیمار و کینه‌جو دارد؟ ویگن فضای تاریخی را با وحشت روان‌شناختی و رگه‌هایی از کمدی سیاه در هم می‌آمیزد، طوری که فیلم اغلب حس می‌شود هنگام کشتن، لبخند هم می‌زند.
منتقدان درباره فیلم دو دسته شده‌اند. در روتن تومیتوز، ویکتورین سایکو با اتکا به ۳۶ نقد به امتیاز قابل‌توجه ۸۱ درصد رسیده است؛ متاکریتیک اما بر اساس نظر ۱۲ منتقد، نمره محتاطانه‌تر ۵۲ از ۱۰۰ را نشان می‌دهد. همین فاصله روشن می‌کند با چه فیلمی طرفیم: اثری بحث‌برانگیز، جسور و بی‌پروا در آزمودن مرزها.
برخی صداها از این تجربه لذت برده‌اند. ترز لکسن از کلایدر نمره ۸۰ را به فیلم داد و خون، قتل‌ها و جلوه گوتیک بی‌تعارف آن را ستود؛ تصویری که وانمود نمی‌کند فراتر از لذت‌های مستقیم خودش است. نیکی باون از اسکرین دیلی، با نمره ۸۰، مهارت ویگن را در هل دادن کلیشه‌های آشنای روان‌شناختی و گوتیک به سمت قلمرویی خوشایند و ازهم‌گسیخته تحسین کرد، در حالی که فیلم همچنان به ریشه‌های ادبی داستان وفادار می‌ماند. کیت اربلند از ایندی‌وایر، با نمره ۷۵، تغییرات هوشمندانه نسبت به رمان را دید که ریتم را به انفجاری فشرده و ۹۰ دقیقه‌ای تبدیل کرده‌اند، هرچند برخی گوشه‌های تاریک‌تر در این کوتاه‌سازی عمق خود را از دست داده‌اند.
منتقدان دیگر کمتر نرمش نشان دادند. فیل د سملین در تایم اوت، با نمره ۶۰، استدلال کرد که ویگن صحنه‌های خشونت‌آمیز را با مهارت اجرا می‌کند، اما اغلب پیش از آن‌ها تنش لازم را نمی‌سازد. برایان تالریکو از راجرایبرت دات کام، با نمره ۵۰، حس کرد لحن فیلم بیش از حد به سمت کمدی سیاه چشمک‌زن می‌رود و از مخاطب می‌خواهد پیچش‌های افراطی را بدون تکیه‌گاه احساسی کافی بپذیرد. دیوید رونی از هالیوود ریپورتر، با نمره ۴۰، و گای لاج از ورایتی، با نمره ۴۰، هر دو اشاره کردند که فیلم با هجو و پاستیش لاس می‌زند بی‌آنکه کاملاً به آن‌ها متعهد شود؛ نتیجه، تصاویری چشمگیر اما پیوندی ناهماهنگ میان ژانرهاست. تیم رابی در تلگراف سخت‌ترین موضع را گرفت و با نمره ۲۰، لحن کلی را خشن و عجیب‌وغریب بدتنظیم توصیف کرد، به‌ویژه با توجه به اینکه رمان منبع، که نویسنده‌اش خودش آن را اقتباس کرده، ظاهراً هدفی کاملاً متفاوت داشته است.
با این حال، نمی‌توان جسارت فیلم را انکار کرد. صحنه‌های کشتار با حس ریتم یک آهنگساز چیده شده‌اند: ضربه‌ای ناگهانی، کاتی به چهره‌ای خوانده‌نشدنی، پوزخندی که یک تپش قلب بیش از حد ادامه پیدا می‌کند. حتی وقتی داستان شتاب خود را از دست می‌دهد، انرژی مونرو به‌ندرت افت می‌کند. او لحظه‌های ساکت را از خطر سرشار می‌کند و به بیننده امیدی لذت‌بخش و ناراحت‌کننده می‌دهد که هر چیزی در قاب ممکن است ناگهان ترک بردارد.
آمادگی ویگن برای بازی با لحن، از وحشت و کمدی و پاستیش گرفته تا ملودرام گوتیک تمام‌عیار، هم بزرگ‌ترین دارایی ویکتورین سایکو است و هم پاشنه آشیل آن. برای بعضی‌ها، این الاکلنگ لحن نشاط‌آور است؛ مثل تماشای خانه‌ای جن‌زده که می‌داند جن‌زده است و با طعنه به خودش نگاه می‌کند. برای دیگران، همین جابه‌جایی‌ها باعث می‌شود فیلم مردد به نظر برسد؛ کلاژی که هرگز کاملاً به هم نمی‌چسبد.
اگر عاشق وحشت دوره‌ای پرخون‌وجان هستید که با حضور یک بازیگر محوری و مغناطیسی پیش می‌رود، این فیلم هیجان‌زده‌تان می‌کند؛ اگر ترس‌هایتان را جدی، سنگین و نفوذناپذیر می‌خواهید، آماده باشید با تردید نگاه کنید.
ویکتورین سایکو نخستین نمایش عمومی خود را در بخش نوعی نگاه جشنواره کن در سال ۲۰۲۶ تجربه کرد. این فیلم دعوتی به بحث است: آیا سنت گوتیک را با شیطنتی تازه زنده می‌کند، یا بیش از حد روی سبک شرط می‌بندد و از باورپذیری لرزه‌آور جا می‌ماند؟ در هر صورت، اثری است که یک بار تماشای دوباره می‌طلبد، و البته دل قوی.
.avif)
نظر بگذارید
نظرات
هنوز نظری ثبت نشده. اولین نفر باشید.