بیست سال Centro Stile لامبورگینی؛ مانفیستو مجسمه طراحی

لامبورگینی به مناسبت بیستمین سال Centro Stile مجسمه طراحی "Manifesto" را رونمایی کرد؛ مطالعه‌ای استودیویی که گذشته، حال و آینده زبان بصری برند را به نمایش می‌گذارد و نشانه‌هایی از جهت‌گیری طراحی آینده ارائه می‌کند.

نظرات
بیست سال Centro Stile لامبورگینی؛ مانفیستو مجسمه طراحی

10 دقیقه

در ماه اکتبر، لامبورگینی ماهی برای جشن طراحی اعلام کرده و به مناسبت بیستمین سالگرد Centro Stile خود یک حرکت جسورانه انجام داد: علاوه بر نسخه محدود و 1,065 اسب‌بخاری Fenomeno، تیم طراحی یک اثر منحصربه‌فرد با نام Manifesto Design Sculpture را رونمایی کرد؛ مجسمه‌ای مفهومی که گذشته، حال و احتمالات آینده خانه طراحی لامبورگینی را در یک نمایش دراماتیک جمع‌بندی می‌کند.

Centro Stile و آغاز یک رویکرد متفاوت در طراحی سوپرکار

Centro Stile در آغاز دهه 2000 شکل گرفت و در سال 2005 اولین خودروی کامل طراحی‌شده در این بخش تکمیل شد. وجود یک واحد خلاق درون‌سازمانی برای یک سازنده سوپرکار، در آن زمان نوآورانه بود؛ دپارتمانی مسئول همه مدل‌ها، نسخه‌ها، کانسپت‌ها و ساخته‌های تک که می‌تواند زبان بصری برند را از داخل شکل دهد. در طول دو دهه گذشته Centro Stile نقش کلیدی در تثبیت DNA طراحی تهاجمی و «گِردینه‌»ی (wedge-driven) لامبورگینی ایفا کرده و تأثیر خود را در کل بخش خودروهای عملکردی فوق‌لوکس گذاشته است.

چرا این جشن برای صنعت اهمیت دارد؟

برای خودروسازان لوکس و های‌پرفورمنس، زبان طراحی نه فقط زیبایی است بلکه هویت برند، تمایز در بازار و ابزاری قدرتمند برای روایت داستان محصول است. وقتی لامبورگینی روی یک مجسمه طراحیِ غیرعملی اما چشمگیر سرمایه‌گذاری می‌کند، در واقع پیامی روشن ارسال می‌کند: طراحی همچنان محور رقابت و نوآوری است. این اقدام همچنین نشانگر جاه‌طلبی Centro Stile برای کاوش در مرزهای فرم، نور و ماده بدون محدودیت‌های مهندسی و مقرراتی است — دست‌کم در مرحله استودیویی.

Manifesto Design Sculpture

Mitja Borkert و جهت‌گیری طراحی کنونی

میچا بورکرت، که در سال 2016 به‌عنوان رئیس Centro Stile منصوب شد، مسئول مجموعه‌ای از شناخته‌شده‌ترین لامبورگینی‌های اخیر است: از Aventador S و SVJ گرفته تا Huracán Performante و Urus که تعریف مجددی از سوپر-اس‌یووی بود. Manifesto Design Sculpture که بورکرت در صفحات اجتماعی از آن رونمایی کرد، در واقع خلاصه‌ای متراکم از همین نستۀ طراحی به‌نظر می‌رسد — لبه‌های تیز، امضاهای نوری به‌شکل Y و جلوپنچه‌ای به‌صورت «بینی کوسه» تبدیل به عناصر بازشناختنی شده‌اند، اما در این مجسمه با یک نمایشی تئاترگونه بازتفسیر شده‌اند.

آنچه Manifesto می‌خواهد بگوید

تصویر کلی مجسمه نوعی بازگشت به مفاهیم بنیادین طراحی لامبورگینی است: تاکید بر احجام حجاری‌شده، بازی با حجم‌های جداشده، و تمرکز بر نسبت‌ها به‌جای جزئیات فنی. این زبان بصری نه تنها به‌دنبال جذابیت بصری است، بلکه پیام برند درباره سرعت، خشونت کنترل‌شده و تکنولوژی را نیز منتقل می‌کند.

Manifesto — مجسمه، کانسپت یا تابلو؟

Manifesto Design Sculpture به‌نظر می‌رسد یک مطالعه طراحی باشد که از ترکیب CAD، گِل مدل‌سازی و رنگ ساخته شده و برای فتوگرافی، چرخ‌هایی نیز بر آن سوار شده‌اند. احتمالاً این یک پروتوتایپ عملکردی نیست: نبود قاب شیشه جلو، جزئیات عملیاتی و دیگر مولفه‌های ایمنی نشان می‌دهد که مدل، بیشتر یک ماکت استودیویی است تا خودرویی قابل تردد. بهتر است آن را به‌عنوان یک بورد خلقی سه‌بعدی در نظر بگیریم که طراحان می‌توانند عناصر را بصری تست کنند قبل از اینکه وارد فاز مهندسی و تولید شوند.

تصویر نزدیک از مجسمه Manifesto

مشخصه‌های برجسته که چشم را می‌رباید

  • پوشش شیشه‌ای دو حفره‌ای (double-bubble) که یادآور کابین جنگنده‌های جت است و با بدنهٔ عقب پیوند خورده است
  • سیلوئت کلی گِردینهٔ کلاسیک لامبورگینی که با سطوح فوق‌العاده حجاری‌شده به‌روز شده
  • دیفیوزر عقب دندانه‌دار، تایرهای عقب کاملاً نمایان و چراغ‌های عقب LED به‌شکل Y

اثر کلی نمایشی و تئاترگونه است — بخشی کانسپت‌کار، بخشی مجسمه. این مدل قطعاً می‌تواند به‌عنوان نمونه جمع‌آوری‌شدنی یا پروپ سینمایی جذاب باشد، اما مهم‌تر از آن پیام‌هایی را که احتمالاً در نسخه‌های تولیدی آتی، نسخه‌های محدود یا ساخته‌های سفارشی فیلتر خواهد شد، به‌طور مشخص نشان می‌دهد.

زبان طراحی در برابر واقعیت تولید

هر ژست طراحی روی Manifesto مستقیماً به خودرو خیابانی تبدیل نخواهد شد. الزامات آیرودینامیک، ایمنی، مقررات همگام‌سازی (همولوگاسیون) و قابل تولید بودن، تعیین می‌کنند که چه مقدار از این اغراق‌های بصری می‌تواند سر از خطوط تولید درآورد. با این حال وظیفه Centro Stile همیشه همین بوده: هویت بصری لامبورگینی را تکامل ببخشد، خطوط را جابه‌جا کند و ایده‌هایی را ارائه دهد که مهندسی بعداً آن‌ها را پالایش کند.

کدام عناصر احتمالاً به تولید می‌رسند؟

اگر بخواهیم بر اساس روندهای گذشته و ظرفیت‌های فنی حدس بزنیم، انتظار می‌رود که موارد زیر در اشکال ملایم‌تر در مدل‌های آینده دیده شوند:

  • امضای نوری Y شکل که به‌تدریج در چراغ‌ها و گرافیک درونی به شکل قابل تولید درآمده است
  • الهام از کابین‌های شیشه‌ای (canopy) در قالب پنل‌های شیشه‌ای بزرگ یا خطوط سقف شیبدار
  • حجاری‌های سطحی و برش‌هایی که از طریق بازی با پانل‌ها و مواد مختلف قابل شبیه‌سازی هستند تا بدون نقض قوانین ایمنی، حس «حجمی» مدل مفهومی حفظ شود

برای طرفداران برند، Manifesto یک پیش‌نمایش ارزشمند است: این مجسمه تعهد لامبورگینی به زیبایی‌شناسی تیز و تهاجمی را تصدیق می‌کند و در عین حال اشاره‌هایی دارد به روش‌های جدید ترکیب شیشه، حجم و نور در سوپرکارها و SUVهای آینده.

نمای عقب مجسمه Manifesto

از استودیو تا خیابان: مسیر تبدیل کانسپت به محصول

مراحل تبدیل یک ایده طراحی از مرحله استودیویی به محصول نهایی طولانی و پیچیده است. در عمل، طراحان و مهندسان باید میان چشم‌انداز هنری و محدودیت‌های فنی مصالحه کنند. فرآیند معمول شامل مطالعات CAD، تست‌های تونل باد، تحلیل‌های ساختاری و ایمنی، و تغییرات متعدد برای رسیدن به نسخه‌ای است که هم جذاب باشد و هم قابل تولید.

مواد و فناوری‌های مورد استفاده

Centro Stile معمولاً از ابزارهای پیشرفته‌ای مثل مدل‌سازی سه‌بعدی (CAD)، پرینت سه‌بعدی نمونه‌ها، گِل صنعتی برای ماکت‌سازی و متریال‌های پیشرفته مانند فیبرکربن و آلیاژهای سبک استفاده می‌کند. همکاری نزدیک با تیم مهندسی بدنه و آیرودینامیک اهمیت ویژه‌ای دارد؛ زیرا فرم‌های جسورانه باید عملکرد حرارتی، خنک‌کنندگی ترمزها، عبور جریان هوا و ثبات در سرعت‌های بالا را نیز حفظ کنند.

نمونه‌سازی سریع و تکرارهای خلاقانه

در دهه‌های اخیر، پیشرفت در پروتوتایپ‌سازی سریع (rapid prototyping) به طراحان اجازه داده تا ایده‌ها را سریع‌تر بسنجند و بازخورد بگیرند. یک مجسمه مانند Manifesto فرصت ایده‌آل برای آزمایش نسبت‌ها، بازتاب نور و تعامل بین حجم‌هاست بدون آنکه متکی به محدودیت‌های تولیدی باشد.

چشم‌انداز تجاری: چه تاثیری بر بازار و کلکسیونرها خواهد داشت؟

رونمایی از چنین قطعات نمایشی معمولاً بازار نسخه‌های مخصوص و محصولات سفارشی را نیز تحریک می‌کند. لامبورگینی در سال‌های گذشته نشانه‌هایی از تمایل به تولید نسخه‌های محدود و یک‌تکه (one-off) نشان داده است؛ بازاری که کلکسیونرها حاضرند برای آن به‌صورت چشمگیر هزینه کنند. این نوع آثار طراحی می‌توانند به‌عنوان هسته‌ای برای تولید نسخه‌های ویژه مورد استفاده قرار گیرند و ارزش برند را در بین مشتریان ثروتمند تقویت کنند.

نقش استراتژی محصولات محدود در برندهای لوکس

تولید محدود (limited-run) و پروژه‌های سفارشی، راهی برای خلق هیجان، حفظ انحصار و حفظ قیمت‌های بالا است. Manifesto می‌تواند در آینده به‌عنوان الگویی برای نسخه‌های ویژه لامبورگینی عمل کند؛ راهی برای ارائه زبان طراحی جدید بدون به‌خطر انداختن تولید انبوه مدل‌های پایه.

طراحی لامبورگینی در مقایسه با رقبا

برندهای لوکس و ابرخودرو ساز مانند فراری، مک‌لارن و پاگانی همواره در رقابت بر سر زبان طراحی و تکنولوژی بوده‌اند. لامبورگینی اما با تاکید بر فرم‌های تهاجمی، زوایای تیز و یک نوع زبان احساسیِ دیداری، جایگاه متفاوتی برای خود ساخته است. Manifesto این تمایز را برجسته‌تر می‌کند: نه فقط خودرو به‌عنوان وسیله‌ای برای حرکت، بلکه خودرو به‌عنوان شی‌ای هنری و بیانیه‌ای بصری.

آیا دیگر برندها هم از مجسمه‌های طراحی استفاده می‌کنند؟

بله. بسیاری از خانه‌های طراحی خودرو از مجسمه‌ها، مدل‌های نمایشگاهی و کانسپت‌های مجسمه‌ای برای آزمایش زبان طراحی و جلب توجه رسانه‌ها استفاده می‌کنند؛ اما آنچه Manifesto را خاص می‌کند، میزان جسارت در بازسازی عناصر آشنای لامبورگینی و تبدیل آن‌ها به فرم‌های تقریباً اساسی و حجمی است.

پیام برای طرفداران و طراحان آینده

برای جوانانی که به طراحی خودرو علاقه‌مندند، Manifesto یک کلاس کار در ابعاد واقعی است: چگونه می‌توان یک هویت بصری طولانی‌مدت را گرفت، تقویت کرد و به شکل‌های جدیدی تبدیل کرد که هم به میراث پایبند باشد و هم به آینده چشم بدوزد. Centro Stile نشان می‌دهد که کار طراحی چیزی بیش از نقاشی روی کاغذ است؛ این کار خلق زبان بصری، مدیریت روایت برند و ایجاد محصولاتی است که احساس و عملکرد را همزمان منتقل کنند.

نکات فنی که طراحان باید بدانند

  • پیوند میان CAD و مدل‌سازی سنتی (clay) هنوز حیاتی است: هر روش نقاط قوت خود را دارد و تلفیق دو رویکرد کارایی بالاتری می‌آفریند.
  • درک محدودیت‌های تولید و مقرراتی از همان ابتدا طراحی، زمان و هزینه توسعه را کاهش می‌دهد.
  • آزمایش نور و جنس روی ماکت‌های فیزیکی می‌تواند نتایج غیرقابل پیش‌بینی و مفیدی به‌بار آورد که در نمایشگرهای دیجیتال به‌راحتی دیده نمی‌شوند.

مانفیستو، هرچند یک قطعه استودیویی است، اما پیامش کاملاً روشن است: Centro Stile لامبورگینی همچنان در هدایت جهت بصری برند نقش رهبری دارد. اینکه کدام‌یک از ویژگی‌های نمایشی آن به هورمون تولیدی خواهند رسید—آیا روی جایگزین هوراکان، نسخه‌های محدود یا ساخته‌های سفارشی—هنوز زمان نشان خواهد داد، اما طراحان، کلکسیونرها و طرفداران با دقت به تک‌تک جزئیات نگاه خواهند کرد.

شما بیشتر چه چیزی را جالب‌تر می‌بینید: سقف کابینی دوحفره‌ای، دیفیوزر دندانه‌دار یا تایرهای عقب نیمه‌نمایان؟ لامبورگینی جشن تئاترگونه‌ای از طراحی را برپا کرده است، و اکنون صنعت منتظر است ببیند کدام عناصر توان عبور از مرز مجسمه و ورود به خیابان را خواهند داشت.

منبع: autoevolution

ارسال نظر

نظرات

مطالب مرتبط